О проекте: 
Стул Seatme спроектирован как универсальный предмет для разных типов пространств. Он достаточно компактный, чтобы использоваться за обеденным столом или в ресторанах, но при этом дает ощущение кресла за счет ширины сиденья, глубины посадки и мягкой геометрии формы. Конструкция выполнена из массива дуба с продуманными столярными узлами, рассчитанными на интенсивную эксплуатацию. Особое внимание было уделено балансу между визуальной легкостью и устойчивостью — стул выглядит спокойным и лаконичным, но при этом уверенно стоит в пространстве и хорошо «держит» интерьер. Seatme легко комбинируется с разными стилями и материалами, поэтому его часто выбирают дизайнеры для жилых и общественных проектов.
Seatme — это предмет, который создавался не как арт-объект, а как мебель для жизни, с продуманной конструкцией и реальным производственным опытом за плечами.

30 лет, Санкт-Петербург, предметный дизайнер

О проекте:
Автор и основатель бренда GRANOVSKY создаёт предметы современного дизайна, опираясь на свой профессиональный опыт и глубокое знание материала. В основе его работ — один из самых экологичных и выразительных материалов: натуральное дерево.
Для производства используется древесина, произрастающая на Кавказе — в регионе, где автор живёт и создаёт свои работы. Локальный материал становится не только конструктивной основой, но и частью философии бренда — уважения к природе, среде и традициям ремесла.
Коллекция предметов хранения «Сигма» построена на выразительной геометрии. Её форма отсылает к букве греческого алфавита ∑ (сигма), которая в математике обозначает сумму.
Подобно этому символу, предметы коллекции объединяют две системы хранения — открытую и закрытую, создавая функциональный баланс и цельную композицию. «Сигма» — это соединение структуры и смысла, формы и практичности, где каждый элемент работает как единая система.

45 лет, Краснодарский край, предметный дизайнер

О проекте:
IIII Shelf
Отдельностоящий стеллаж с ритмично организованными индивидуальными отсеками для каждой книги. Структура объекта задаёт строгий вертикальный ритм, отсылающий к названию и формирующий выразительный архитектурный силуэт.
Чёткая геометрия и подчёркнутая монолитность делают IIII Shelf доминантой пространства — предметом, который остаётся функциональной системой хранения и одновременно воспринимается как скульптурный объект.
Эстетика работы тяготеет к брутализму — с акцентом на структуру, массу и чистоту формы.

33 года, Москва, Архитектор, сооснователь бюро .dpt

О проекте:
TRI — настольная лампа современного дизайна, сочетающая в себе визуальную простоту и индивидуальный характер.
Конструкция основана на магнитном соединении двух шестигранников, что позволяет варьировать направление света в трёх положениях. Такая система позволяет формировать объёмное освещение в интерьере — от мягкой подсветки стены до направленного света для чтения.
Независимо от сценария использования, TRI излучает свет из корпуса в наиболее выигрышном для формы положении, подчёркивая её геометрию и создавая выразительный световой акцент.
Эффект усиливается благодаря материалу — специальному пигментированному поликарбонату. Он экологичен, так как сырьё получают из побочного продукта производства бумаги, а не из нефти.

38 лет, Москва, Студия: BEDA

О проекте:
Светильник Ikebana находит вдохновение в древнем японском искусстве аранжировки цветов — икебана («жизнь цветов»). Предмет органично соединяет традиции утонченного искусства композиций из срезанных растений с современными решениями для интерьера.

Модель оснащена съёмной вазой — её удобно извлекать для ухода за цветами и обновления композици. Дно вазы тонировано: это скрывает уровень воды, стекающей в поддон, сохраняя безупречный внешний вид изделия.
Устойчивость конструкции обеспечивает основание из тонкого натурального мрамора. Материал придаёт изделию вес и основательность, добавляет эстетическую ценность и гармонично вписывается в разные стили интерьеров — от минимализма до классики.
Два независимых источника света подчёркивают естественную красоту цветов сверху и создают мягкий, рассеянный свет в нижней части — для уютной атмосферы отдыха или чтения. Сочетая функциональность, эстетику и отсылку к традициям икебаны, светильник Ikebana становится изысканным акцентом в современном доме.

38 лет, Москва, Предметный дизайнер, ведущий дизайнер бренда Maytoni

О проекте:
Space Oddity — коллекция светильников, вдохновлённая загадочной эстетикой космических аппаратов: их аэродинамическими силуэтами, инженерной точностью и тихим предвкушением исследования неизведанного.
Каждый предмет сочетает плафоны из дымчатого стекла (vetro fumé) с лаконичными металлическими элементами, создавая выразительный диалог прозрачности и формы, лёгкости и материальной основательности. Рассеянный свет, проходящий через тонированное стекло, напоминает о мягком свечении приборных панелей и кабин, освещённых звёздным светом, а металлические детали отсылают к строгой геометрии космической инженерии.
Формы коллекции обтекаемы и при этом скульптурны — в них угадываются модули, стыковочные станции и орбитальные очертания. В рабочем состоянии светильники излучают деликатную футуристическую ауру, словно перенося в интерьер фрагмент космического пространства.
Space Oddity — это оммаж человеческому стремлению к познанию и эстетике космических путешествий: технологичной, поэтичной и слегка инопланетной.

44 года, Италия, предметный дизайнер

О проекте:
Автор — архитектор, дизайнер интерьеров и художник, выпускница Московский архитектурный институт (МАРХИ) (2010), ведёт практику с 1999 года.
Эта работа стала личным размышлением о пройденном пути и о человеческом стремлении изменить прошлое. Через художественный образ автор исследует идею жизни как ткани — структуры, которую можно «соткать» заново, несмотря на заданный каркас обстоятельств.
Каждый условный стежок-мазок символизирует шаг, выбор, действие или бездействие. Есть данность — некий жизненный каркас, не созданный нами. Но направление движения внутри него всегда остаётся за человеком: вперёд или назад, вверх или вниз, вправо или влево. Можно зацикливаться и возвращаться к одному и тому же решению, создавая множество избыточных «стежков», а можно двигаться дальше, формируя новый рисунок.
Так рождается уникальная ткань жизни — неповторимая, как и сам человек. При общем основании у каждого она складывается по-своему.
Эта работа — напоминание о свободе выбора и о том, что для создания собственного «объекта» жизни не обязательно быть художником. Достаточно быть человеком.

48 лет, Москва, архитектор, дизайнер интерьеров, художник.

О проекте:
Текстильное панно «Спящая вода»
«Спящая вода» — художественное размышление о природе воды как символе живой энергии и человеческих эмоций. Вода способна принимать любую форму, мягко огибать препятствия или превращаться в мощную стихию. Подобно воде, наши чувства и мысли могут быть текучими или застойными, страстными или холодными, застывшими, как лёд, или лёгкими, как пар.

Панно выполнено в иглопробивной технике: нижний слой ткани пробивается через верхний специальной иглой с засечками, благодаря чему волокна переплетаются и образуют цельное полотно. В работе использованы переработанные материалы — отходы производства штор и портьер (органза, искусственный шёлк), что придаёт проекту дополнительное экологическую составляющую.

49 лет, Москва, текстильный дизайнер

О проекте:
Коллекция Posuda
Posuda — спокойная, выверенная система предметов для повседневного ритуала еды. Без декоративных жестов и демонстративности — только форма, материал и пауза между ними.
В основе коллекции — простая геометрия и тактильность. Тарелки с мягким рельефным бортом отсылают к ощущению ручной работы, сохраняя при этом точность исполнения. Матовая светлая керамика с живой, естественной фактурой не перетягивает внимание на себя — она становится фоном для еды.
Прозрачное и дымчатое стекло добавляет глубину и тепло. Утяжелённые ножки бокалов и стаканов придают формам устойчивость и почти архитектурную выразительность. Это не хрупкий праздничный фарфор, а уверенная, продуманная повседневность.
Столовые приборы лаконичны и лишены избыточной пластики — они естественно продолжают движение руки. Натуральный текстиль нейтральных оттенков поддерживает общую сдержанность композиции.
Posuda — не о сервировке как событии, а о ритме жизни: о неспешных завтраках, спокойных обедах и тихих ужинах. Коллекция органично вписывается в современный интерьер и остаётся актуальной вне моды и трендов.
Это посуда, которая не отвлекает —  и именно поэтому остаётся с нами.

45 лет, Москва, Предметный дизайнер

Малика Нови (Malika Novi) — дизайнер мебели и предметов интерьера, живет и работает в Милане, Италия.

Родилась в городе Смоленске, Россия в 1982 году. После школы она начала обучение в области дизайна одежды. Спустя несколько лет решила сменить направление и поступила на факультет дизайна интерьера и среды в Смоленском государственном университете, одновременно уделяя много времени классической живописи, скульптуре и ремеслу.
Окончила университет в 2011 году с дипломом художника и дизайнера интерьера.
В 2012 году переехала в Милан. Начала карьеру с рисования и живописи, принимала участие в различных итальянских выставках и в течение трех лет была членом движения InFlusso Movimento Artistico — группы миланских художников.
В 2012 году поступила в Академию Брера в Милане и окончила ее в 2015 году, получив диплом дизайнера продуктов.
В 2017 году получила стипендию от группы Cappellini для участия в мастер-курсе по итальянскому дизайну мебели и предметов интерьера в Istituto Marangoni Milano School of Design. Сотрудничает с такими компаниями, как Quasar Holland (голландский бренд люксового освещения), Heinen Delfts Blauw (фарфор), Ritzenhoff, а также разрабатывала коллекции обоев и ковров для London Art Exclusive Wallpaper и Yo2.
В 2018 году стала частью Prisma Project — группы выпускников Istituto Marangoni Design School. В рамках этого проекта участвовала в выставках при поддержке Ceramica Flaminia, Ooniko Glass, Ilva и Cappellini.
Имеет опыт работы в различных дизайн-студиях, включая Alias Design, Studio Harari, Pulina Exclusive Interiors, Nick Maltese и Studio Urquiola. В настоящее время живет и работает в Милане.

Название работы: Woven
Описание работы: Коллекция уличной мебели Woven — это стильный и функциональный ансамбль, созданный для тех, кто ценит идеальное сочетание современного дизайна и комфорта на свежем воздухе. Эта коллекция изготовлена с тщательным вниманием к деталям, сочетая прочный металлический каркас и сложное плетение из шнура макраме, что создает гармонию долговечности и элегантного стиля. Комфортные сиденья: Эргономичный дизайн элементов сидений гарантирует, что комфорт и расслабление находятся в центре функциональности этой коллекции. Мягкие подушки добавляют дополнительное удобство, делая эту мебель идеальной для продолжительного отдыха на свежем воздухе. Устойчивая к погодным условиям: Коллекция уличной мебели Woven создана, чтобы противостоять стихиям. Она устойчива к воздействию ультрафиолета, что делает её идеальной для солнечных дней, а также водоотталкивающей, благодаря чему мебель легко переносит кратковременные дожди.
Эстетика дизайна: Коллекция уличной мебели Woven выполнена в современном минималистичном стиле, что позволяет ей гармонично вписываться в разнообразные уличные пространства. Взаимодействие чистых линий металлического каркаса и сложного плетения из шнура макраме придает изысканность любому открытому пространству.
Стиль: Современный
Материалы: Металл, веревочное плетение

Название работы:
стул OLVA

Описание работы
Стул OLVA — это образ, в котором графическая игра линий, воплощенная в массиве дерева ценных пород, приобрела скульптурную изысканность под влиянием функционализма, биоморфизма (в частности морской бионики китовых семейств) и наследия модернизма середины XX века.

Стиль: модернизм, биоморфизм
Материалы: массив дуба, поролон, обивка
Участник/автор:
Илья Легчатов

Небольшой рассказ о себе (профессия/где учились/род деятельности)

Предметный дизайнер Илья Легчатов, финалист различных европейских и российских профильных конкурсов, обладатель ряда премий.
В его творчестве есть 2 направления: утилитарные серийные предметы и коллекционные, малосерийные предметы с превалированием ручной работы.
Илья родился в 1985 году в г. Стерлитамаке, Россия. Закончил Колледж Искусств в 2007 году. После преподавал в этом колледже и в художественной школе. Работал в Москве в сфере дизайна интерьера и мебели с 2010 года. Особую слабость всегда имел именно к мебели.
С 2016 года начал путь независимого дизайнера и сделал первую коллаборацию с производством.
В 2017 создал свой бестселлер, первое в России кресло для медитации BRAHMA chair, по которому стал известен с своих кругах.

О себе:
Марина Езерская - дизайнер интерьера и мебели с европейским образовательным бэкграундом. Получив разнообразный опыт обучения в Париже и Лондоне, Марина
решила сконцентрироваться на сфере предметного и интерьерного дизайна. В своей работе Марина стремится к дизайну, в котором человек и его окружение находятся в
гармоничном взаимодействии. Кроме этого, опыт работы в сфере современного искусства и интерес к актуальным художественным практикам позволяет ей привносить в свои проекты дополнительные смыслы и образы, формирующие
сильную концептуальную основу. Важный принцип ее работы - поддерживать тонкий баланс между эстетикой и функциональностью, формой и функцией, смыслами и
ощущениями, заложенными в проекте.
Образование:
2014 Лингвист-переводчик, РГГУ (годовая стажировка в
Sorbonne-Paris IV)
2017 Interior design, University of the Arts London
2023 Дизайн мебели, Британская Высшая Школа Дизайна

Аннотация к работе
Название проекта: Pilou
В ходе работы над проектом дизайнер интерьера и мебели Марина Езерская обратилась к французскому архитектурному наследию, а именно к облику и истории
романского собора Магелон, который находится на побережье Средиземного моря недалеко от Монпелье.
Название проект получил благодаря дороге Chemin du Pilou. С двух сторон омываемая озерами Арнель и Мур, дорога ведет к небольшому острову, на котором
располагается Собор Магелон.
Стул PILOU представляет собой результат модификаций элементов ландшафта местности, в которой находится здание, в сочетании с архитектурными формами, ясными в своей простоте и лаконичности.
Основная идея проекта - дать пользователю возможность соприкоснуться с чистыми линиями, задуматься о временности сущего и о том, что мы оставляем после себя.
Простые, спокойные, но артистичные линии настраивают на спокойный лад и привносят разнообразие в быт.
Минималистичная стилистика позволяет вписать этот предмет в самые разнообразные современные интерьеры.
Материал: Брашированный шпон, основа из массива.

Проект Источник.

Этот светильник - ода созерцанию. Разрабатывая материал покрытия из био-пластика (осенние листья и органический клей) я добивалась максимальной стабильности. Пока не поняла, что именно непредсказуемость делает это покрытие уникальным и живым. Будет ли он осыпаться со временем? Да. И этим самым откроет свет.
Светильник разработан для специализированных ресторанов и общественных мест, в которых у посетителей будет возможность следить за происходящими изменениями, он становится предметом на уровне перфоманса. Быстротечность времени, эстетика естественных процессов, бережное отношение к ресурсам, любовь к созерцанию… обо всем этом проект «Источник».Опадающий материал не требует последующей переработки. Основание можно использовать как самостоятельный предмет освещения без органической части, либо отправить на ее повторное нанесение.

Ольга Погорелова.
Архитектор.

Получила образование в БГТУ им. В.Г.Шухова (Белгород, 2010 год).
Долгое время занималась проектированием и реконструкцией зданий, разработкой интерьеров в государственных и частных компаниях. С 2015 года работаю как частный архитектор интерьеров.
В 2023 году закончила Universal University (Британская школа дизайна, курс «Дизайн мебели», куратор Иван Басов).
Вдохновением для меня часто является природа и люди вокруг. В каждом предмете должна быть идея, послание зрителю. Через предметы можно отразить мир и себя, как частицу этого мира. Искренне в это верю. И по моим наблюдениям, это позволяет создать не просто красивый предмет, а предмет с историей, которую интересно узнавать людям.

Светодизайнер, предметный дизайнер.

Высшее образование: светотехник («Национальный исследовательский университет МЭИ», кафедра Светотехники, степень магистра). На данный момент являюсь практикующим светодизайнером более 12 лет. Занимаюсь проектированием освещения интерьеров премиум сегмента. В 2022-2023г: курс ДПО в БВШД (Британской Высшей Школе Дизайна) по программе «Дизайн мебели».

Мне близка идея Бруно Мунари: «Дизайнер старается создавать каждый предмет с той же естественностью, с которой его формирует природа, пытаясь быть объективным, помочь предмету сформироваться самому, если так можно выразиться».

SAPMI

Оказавшись на берегу Баренцева моря зимой, в период Северного сияния и безграничной мощной тишины, когда, закрыв глаза, почти слышишь дыхание кита где-то далеко-далеко, тебя уносит в воронку времени. Одномоментно и в прошлое, и в будущее.

Мираж: перед глазами вечера Саамов. Каким был их дом столетия назад, столетия вперед, а будет ли лет через 500? Образы растворяются в горизонте, теплый свет жилища сменяется тихим, спящим айсбергом.

А вот и показалось крыло Северного сияния, напоминание об удивительном путешествии во времени и пространстве.

Подошла лайка и спросила: «Ты это серьезно?)»

Светильник SAPMI - пережитый опыт ощущений и сменяющихся силуэтов.

Корпус состоит из стеклянного плафона и деревянной базы, в которой смонтирован светодиодный источник света и блок питания. Опционально светильник может быть выполнен как в портативной версии на аккумуляторной батарее, так и в стационарной версии с питанием через розетку. Источник света перекрыт диффузным рассеивателем. Фактурная стеклянная часть состоит из двух колб (внутренней и внешней) и соединяющей их грани.

Во включенном режиме теплая цветность излучения создает один характер и настроение пространства, игру переотражений и пропусканий света через толщу стекла. В выключенном же режиме появляется другое настроение, особенно в светлое время суток, когда солнечные лучи попадают на стеклянную поверхность, проявляя каустику вокруг светильника.

H-450 mm, base 245x245 mm

Мой проект — это коллекция настольных светильников, вдохновленных эстетикой кубизма. Каждая модель выражает суть этого художественного направления через геометрические формы и абстрактные элементы, создавая уникальный световой эффект и оригинальный акцент в интерьере. Основной акцент сделан на сочетании функциональности и искусства, где светильники становятся не просто источниками света, но и объектами, которые можно рассматривать как скульптуры

Ваза «Дома»
Типографичная ваза, созданная на 3D-принтере

3D печать, керамика, глазурь
Стиль: модульный, минималистичный

В этом проекте, архитектурный образ типографической композиции воплотился в форме керамической вазы. В основе предмета лежит слово «дома», собранное из нескольких модульных элементов. Силуэт слова становится образом для вазы. Технология печати керамической массой на 3D принтере предполагает послойное нанесение материала, что даёт характерный рельеф поверхности.

Дизайнер — Виктория Нурисламова.
Мультидисциплинарный дизайнер и арт-директор. В своих работах я исследую принципы модульных систем и применяю их механику в создании предметов коллекционного дизайна и искусства. Работала в брендинговых бюро и рекламном агенстве Instinct BBDO и преподавала в БВШД на курсе британского бакалавриата.

Победительница конкурсов: Придумано и сделано в России 2020, 2024, Антихрупкость, Морфология улиц, D&AD New Blood (London), Type Directors Club (New York), Art Directors Club Russia, European Design Awards, Cannes Lions и другие.
Избранные события: Персональная выставка во Всероссийском музее декоративного искусства, групповые выставки: Cosmoscow, Московский музей дизайна, Mirra Gallery, Heritage Gallery и другие.

Скульптурные объекты из серии «Артефакт» выполнены из бисквитного фарфора и бронзовой и титановой фурнитуры с внутренней подсветкой.
Длина 41см

Полина Брагинец

Профессиональный путь
В мир дизайна я пришла два года назад с горящими глазами и огромным желанием узнавать каждую деталь, творить и быть в окружении творческих личностей, достигнувших определенных высот. У меня не было опыта, так как пришла из другого направления, но я быстро погрузилась в эту сферу и впитала самое важное за этот период времени. Как результат, мне не только удалось презентовать проекты высокого качества, но и произвести часть из них, а также выставить на Московской недели интерьера и дизайна, выставке от Яндекс музея, заключить договор с галереями. Ясчитаю, что важно быть в курсе всех нововведений и постоянно совершенствоваться, именно поэтому меня уже ждет следующее обучение, от которого я планирую получить не менее огромное количество опыта, знаний, связей.

Работа: Ваза
Название: “bubble”
Стиль: Минимализм
Материалы: Стекло

Аннотация к работе

Данная работа — некая игра, игра с текстурами. Часто в работах можно проследить заимствования у природы какие-то детали, сочетания цветов и сценарии. Мне же захотелось найти что-то неприметное, но интересное, сложное и часто используемое в жизни. Таким образом, мне попалась текстура пупырчатой пленки, которую все используют для упаковки хрупких предметов. Каждая их выпуклых частей индивидуальна, как в оригинальной пленке, что дает неповторимый свет при попадании солнечных лучей на предмет декора

Светодизайнер, предметный дизайнер.

Высшее образование: светотехник («Национальный исследовательский университет МЭИ», кафедра Светотехники, степень магистра). На данный момент являюсь практикующим светодизайнером более 12 лет. Занимаюсь проектированием освещения интерьеров премиум сегмента. В 2022-2023г: курс ДПО в БВШД (Британской Высшей Школе Дизайна) по программе «Дизайн мебели».

Мне близка идея Бруно Мунари: «Дизайнер старается создавать каждый предмет с той же естественностью, с которой его формирует природа, пытаясь быть объективным, помочь предмету сформироваться самому, если так можно выразиться».

Ed&Ted

Модульная банкетка Ed&Ted состоит из двух равноправных частей. Одна из которых выполнена в тканевой отделке, другая в металле. Баланс тактильных и визуальных ощущений.

Диалог предметов, текстур, линий, противоположностей. Мягкие контрасты. Взаимодействие. Мультисценарность.

Части банкетки могут соединяться в единую форму, перемещаться. Металлическая часть имеет доп. функцию – в вертикальном положении становится арт объектом, отражающим естественный свет.

L(total )–2000 mm; a-500 mm;
h-330 mm
L1-1400 mm; L2-600 mm

Александра Островская

Художник, дизайнер, педагог

Образование:
1996 — 1999 — ВАШГД (Высшая Академическая Школа Графического Дизайна), мастерская Бориса Трофимова
1986-1990 — МХПУ им. Калинина (Московское художественно-промышленное училище им. Калинина) специальность: художественное ковроткачество

Достижения
• 2024 — Design now от команды I&D в номинации NOW craft / премия
• 2023 — Design now от команды I&D в номинации NOW craft / лонг-лист
• 2021 — В поисках пространства, IV Триеннале текстильного искусства и современного гобелена, Государственный музей-заповедник «Царицыно», Москва / 1 место в номинации арт-объект в пейзажном парке

Авторское кредо

Я экспериментирую со строительными и бытовыми материалами, ищу новый пластический язык текстиля, изобретаю технологии. Интересуюсь научными открытиями, психологией
и эзотерикой. В частности: идеями квантовой физики, теорией многомерности мира.
Текстиль для меня это прежде всего образ мышления, структура, поиск сути. По версии древних людей мир был соткан великим Ткачом. Нить Ткача соединила в узор мироздания все сущее.
Современные физики изучают эту же идею называя ее теорией струн. Современные психологи говорят о коллективном бессознательном, эзотерики
о причинно-следственных связях космического масштаба. Для меня это все едино. И это источник моего вдохновения.

Вилатаж — функциональные скульптуры из вилатерма

Вилатаж — моя авторская техника вязания и плетения из вилатерма.
Вилатерм — очень легкий, устойчивый к любым погодным условиям, экологически чистый строительный материал. Изготавливается из вспененного полиэтилена, используется для герметизации и утепления стыков сборных элементов конструкций зданий. Имеет большой диапазон толщины: от 6 до 300 мм.

Объект формируется разными техниками вязания. Попеременно в нем используются, а также лицевые и изнаночные петли из вязания на спицах: полустолбики, столбики, столбики с накидом, столбики с двумя накидами и воздушные петли из вязания крючком. Смена этих приемов позволяет создать трубу волнообразной формы. Вязание происходит вкруговую, непрерывно, ряд за рядом. Средний диаметр трубы может быть от 15 см до 45 см.
Окончательно скульптура формируется при монтаже, может легко трансформироваться благодаря своим трикотажным свойствам. Может иметь внутренний свет, на просвет полупрозрачна.

Анна Сухоиваненко родилась в 1990 году в республике Казахстан, СССР. В возрасте 10 лет переехала с семьей в Россию, г. Саратов.

В 2008-2012 годах проходила обучение в Саратовском художественном училище им. А.П. Боголюбова по направлениям академического рисунка, живописи, так же изучала композицию в графическом и средовом дизайне. Во время практики работала помощником в стекольной мастерской, была впечатлена красотой и возможностями стекла, что дало импульс к дальнейшему изучению материала.

В 2013 году поступила в Художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица в Санкт-Петербурге, на кафедру художественной керамики и стекла, успешно прошла программы бакалавриата и магистратуры. В период обучения практиковала традиционные и современные методы работы со стеклом.

С 2013 года живет и работает в Санкт-Петербурге, практикует промышленный дизайн, создает декоративные объекты на стыке искусства и ремесла.

В 2019 году вступила в Санкт-Петербургский Союз дизайнеров.

Образование

2017-2019 Магистратура, Художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица, монументальное декоративное искусство, художественное стекло, Санкт-Петербург, Россия
2013-2017 Бакалавриат, Художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица, монументальное декоративное искусство, художественное стекло, Санкт-Петербург, Россия
2008-2012 Саратовское художественное училище им. А. П. Боголюбова, средовой дизайн, Саратов, Россия

Выставки
2024 ARTDOM, Москва, Россия
2023 Молодость Петербурга, Санкт-Петербург, Россия
2022 Сад сновидений, Планетарий-1, Санкт-Петербург, Россия
2019 Искусство света: дизайн эмоций, Севкабель-порт, Санкт-Петербург, Россия
2019 Искусство света, Art-play, Design week, Санкт-Петербург, Россия
2017 Хрустальное сердце России, Музей стекла и хрусталя, Никольск, Россия

Награды
2023 Государственная стипендия в области культуры и искусства, Россия
2023 Лауреат выставки «Молодость Петербурга», Россия
2021 Государственная стипендия в области культуры и искусства, Россия

Жизнь представляет собой цепочку различных событий, которые связаны между собой определенными обстоятельствами и совокупностью принятых решений. Хаос? Порядок? Случайность? Предопределение? Человеку недоступно знание будущего, поэтому сложно сделать выбор из бесконечного количества альтернатив. У Платона есть теория о том, что до рождения человека душа обитает в нематериальном мире и ей доступна вся полнота знания жизни, но после того, как она попадает в материальный мир, все забывает. Знание, содержащее все возможные варианты развития событий, становится недоступным человеку, обрекая на вечный поиск своего предназначения.
Материал: стеклянные трубочки, металл.
Размер: 46х46 см.