20-22 ФЕВРАЛЯ 2025 В КРОКУС ЭКСПО
ARTDOM TALENTS 2025
ГОЛОСОВАНИЕ В НОМИНАЦИИ МЕБЕЛЬ
ГОЛОСОВАНИЕ В НОМИНАЦИИ МЕБЕЛЬ
ARTDOM TALENTS 2025
ГОЛОСОВАНИЕ В НОМИНАЦИИ МЕБЕЛЬ
ГОЛОСОВАНИЕ В НОМИНАЦИИ МЕБЕЛЬ
Мебель
В номинации «Мебель» на конкурсе ARTDOM TALENTS 2025 мы приветствуем инновационные и функциональные идеи. Участники смогут по-новому взглянуть на привычные предметы интерьера, применяя современные материалы и технологии.
Ключевыми критериями являются индивидуальный стиль, экологичность и оригинальность.
Ключевыми критериями являются индивидуальный стиль, экологичность и оригинальность.
Другие работы
- Осипов Александр
Александр родился в 1985 году, еще будучи юношей проявлял любовь к флористике и истории искусств. Александр всегда отличался креативным подходом к решению любых, даже самых базовых жизненных задач. Юноше всегда было по душе создание приятной атмосферы вокруг себя и близких людей.
С 2001 - 2006 Александр обучался в ЛИСИ (Ленинградский инженерно-строительный
институт) архитектурный факультет, кафедра дизайн среды.
В 2003 году Александр отправился на стажировку в Италию, Рим (IED Rome European Institute of Design). Обучался по программе обмена студентов архитектурных ВУЗов.
В 2004 году Александр обучался в Лондоне, курс ландшафтной архитектуры, KLC School Of Design.
В 2005 году Александр обучался в Нью-Йорке, Parsons School of Design.
В 2008 году Александр открыл собственное цветочное бюро для выполнения
эксклюзивных заказов.
После семи лет обучения и практики Александр открыл свою флористическую компанию в России.
С 2012 года Александр начал сотрудничать с мировыми люксовыми брендами - MaxMara, Baldini, Luisa Spangoli и др.
В 2016 году Александр работал с компанией Blue Sky Group В Тайлайнде, были созданы десятки частных заказов.
В 2018 году Александр работал с компанией Bredaquaranta над созданием частных
интерьеров в Милане.
Компания ALEXSANDERS была основана в 2020 году в Сочи.
С 2001 - 2006 Александр обучался в ЛИСИ (Ленинградский инженерно-строительный
институт) архитектурный факультет, кафедра дизайн среды.
В 2003 году Александр отправился на стажировку в Италию, Рим (IED Rome European Institute of Design). Обучался по программе обмена студентов архитектурных ВУЗов.
В 2004 году Александр обучался в Лондоне, курс ландшафтной архитектуры, KLC School Of Design.
В 2005 году Александр обучался в Нью-Йорке, Parsons School of Design.
В 2008 году Александр открыл собственное цветочное бюро для выполнения
эксклюзивных заказов.
После семи лет обучения и практики Александр открыл свою флористическую компанию в России.
С 2012 года Александр начал сотрудничать с мировыми люксовыми брендами - MaxMara, Baldini, Luisa Spangoli и др.
В 2016 году Александр работал с компанией Blue Sky Group В Тайлайнде, были созданы десятки частных заказов.
В 2018 году Александр работал с компанией Bredaquaranta над созданием частных
интерьеров в Милане.
Компания ALEXSANDERS была основана в 2020 году в Сочи.
2. Тушин Антон
Произвожу мебель на заказ, сделал свой дизайн стула и произвел его, сейчас на его основе делаю коллекцию. Фанат простого скандинавского стиля и геометрии. Сидение и спинка из массива дуба, каркас из металлического прутка. Стулья могут штабелироваться. Стул уже был отмечен попаданием в шорт лист биеннале "Придумано и сделано в России" и выставлялся в музее прикладного искусства.
3. Студия OBJCT
Мы — студия архитектуры и дизайна OBJCT. Наша команда работает над проектами от создания концепции и до ее реализации. Для нас дизайн — это, в первую очередь, сочетание эстетики и функциональности. Каждый проект для нас уникален, потому что не встречается двух одинаковых клиентов с абсолютно одинаковыми потребностями.
Нам крайне важна качественная реализация проекта, поэтому каждый проект курируется непосредственно руководителями компании, вплоть до мельчайших деталей. Мы создаем комплексные проекты от планирования территорий до разработки интерьеров и предметов мебели.
Рады представить нашу первую серию предметов интерьера «Изгиб». Название является продолжением формы и принципа производства серии. Материал из которого изготовлены предметы серии — металл, который можно изгибать и создавать уникальные формы. В основе концепции серии «Изгиб» лежит идея модульности и изменяемости. Вы можете составлять нестандартные композиции из наших предметов интерьера — например менять высоту столика и полок самостоятельно. Серия выполнена в белом цвета, чтобы показать легкость и воздушность конструкции.
Стеллаж является первым предметом из разработанной серии «Изгиб». На нем мы выработали принципы, которые легли в основу всей серии — формообрзование и способы производства.
Стеллаж выполнен из черной стали, окрашен порошковым покрытием, а заглушки крепежных элементов мы изготовили на 3D принтере. Модульность стеллажа, легкость монтажа и транспортировки позволяет производить этот стеллаж в промышленных масштабах.
Нам крайне важна качественная реализация проекта, поэтому каждый проект курируется непосредственно руководителями компании, вплоть до мельчайших деталей. Мы создаем комплексные проекты от планирования территорий до разработки интерьеров и предметов мебели.
Рады представить нашу первую серию предметов интерьера «Изгиб». Название является продолжением формы и принципа производства серии. Материал из которого изготовлены предметы серии — металл, который можно изгибать и создавать уникальные формы. В основе концепции серии «Изгиб» лежит идея модульности и изменяемости. Вы можете составлять нестандартные композиции из наших предметов интерьера — например менять высоту столика и полок самостоятельно. Серия выполнена в белом цвета, чтобы показать легкость и воздушность конструкции.
Стеллаж является первым предметом из разработанной серии «Изгиб». На нем мы выработали принципы, которые легли в основу всей серии — формообрзование и способы производства.
Стеллаж выполнен из черной стали, окрашен порошковым покрытием, а заглушки крепежных элементов мы изготовили на 3D принтере. Модульность стеллажа, легкость монтажа и транспортировки позволяет производить этот стеллаж в промышленных масштабах.
4. Федосеева Юлия
Описание профессионального пути:
Меня зовут Юлия Федосеева, я дизайнер интерьера. Образование: ФГБОУ ВО ИРНИТУ «Дизайн» (Проектирование интерьеров) 2016 г.
Являюсь автором консоли «Ольхон», которая выставлена в галерее «Палаты» и будет представлена на выставке Cosmoscow 2024
Аннотация к работе:
Кресло LUNA
Спинка кресла из букле, по форме напоминает букву L. Сидение кресла из велюра. Кресло в стиле минимализм.
Меня зовут Юлия Федосеева, я дизайнер интерьера. Образование: ФГБОУ ВО ИРНИТУ «Дизайн» (Проектирование интерьеров) 2016 г.
Являюсь автором консоли «Ольхон», которая выставлена в галерее «Палаты» и будет представлена на выставке Cosmoscow 2024
Аннотация к работе:
Кресло LUNA
Спинка кресла из букле, по форме напоминает букву L. Сидение кресла из велюра. Кресло в стиле минимализм.
5. Сергеева Юлия
В 2023 году съездила в очередной раз на Миланскую выставку и вдохновилась на создание собственной модели кровати. Затем летом разработала концепт и 3д визуализацию и осенью мы ее воплотили в реальность с моими мебельщиками.
6. Зыльков Захар
Добрый день, меня зовут Захар Зыльков! Я являюсь практикующим архитектором, но не так давно пришел в мир предметного дизайна. Для Вашего конкурса я подготовил коллекцию диванных модулей. Все модули подчинены четкой геометрии, что позволяет создавать самые разнообразные композиции. Данный предмет возможно сконфигурировать для для жилых, так и для общественных интерьеров.
7. Реброва Екатерина
Автор Екатерина Реброва продолжает коллекцию Black Emotions серия Сальвадор Дали. «Дезинтеграция постоянства памяти» -работа Сальвадора Дали 1954 года, стала вдохновением для создания данного предмета Глянцевая лавка Дали - 1600/450/450 мм (мдф глянец и ткань велюр).
Меня всегда вдохновляют контрасты и динамика современного искусства. В этой коллекции я хотела передать гармонию между противоположностями — черным и белым, мягким и твердым, искусством и функциональностью.
Для меня функциональность и эстетика — это две стороны одной медали. Я стараюсь создавать предметы, которые не только удобны в использовании, но и могут стать центральным элементом интерьера, вызывая эмоции и делая пространство уникальным.
Меня всегда вдохновляют контрасты и динамика современного искусства. В этой коллекции я хотела передать гармонию между противоположностями — черным и белым, мягким и твердым, искусством и функциональностью.
Для меня функциональность и эстетика — это две стороны одной медали. Я стараюсь создавать предметы, которые не только удобны в использовании, но и могут стать центральным элементом интерьера, вызывая эмоции и делая пространство уникальным.
8. Малыгин Александр
Генератор идей неоконструктивизской, параметрической архитектуры и дизайна - Архитектор концептуалист, создатель современных, нетривиальных архитектурных решений в интерьере и градостроительстве, соответствуя современным тенденциям и стилям, как неоконструктивизм и деконструктивизм, по роду деятельности работал с разными проектами в условиях современной экономической ситуации с 1984г. Это были малые архитектурные формы, интерьеры, витрины, предметы мебели. И преуспев в создании нетривиальных решений, заметно лидируя на общем фоне конкурсными победами, а это работы для DuPont Corian, Bauwelt, NAYADA, PinWin и Русский Дизайн и т.д. занимая передовые позиции в сфере интерьерного дизайна, а также помогая своим креативом известным архитектурным мастерским для победы в открытых и закрытых архитектурных конкурсах, результатом которых стали уже построенные, значимые сооружения столицы - здание КВН, торгово-офисный центр ВОДНЫЙ и спортивно-жилой комплекс Barkli Park, а также все столичные штаб–квартиры Яндекс, начиная с офиса на ул. Самокатная и заканчивая штаб-квартирой на ул. Льва Толстого, две очереди. Сейчас в сферу деятельности помимо интерьеров и частных домов входят также объекты городского строительства - многоэтажные офисные и жилые здания, проявляю интерес к градостроительным конкурсам на проектирование новых объектов и реконструкцию существующих, как в столице, так и в других городах страны. Не теряю контакты со смежными инженерными компаниями совершенствуя работу своей компании: KINETICS+ Архитектура - большая часть моей жизни, это - как раз та сфера деятельности, которая поглощает полностью, заставляя постоянно оттачивать собственные методы и технологии работы, для получения качественного результата. Мебель, это та же Архитектура, только в меньшем масштабе.
X-CHAIR
3d модель стула с кинетической идеей и высокого качества проработки модели, которая упрощает изготовление прототипа. Дерзкий имидж параметрической формы стула, напрямую связан с неоконструктивистскими тенденциями в архитектуре и дизайне, предназначен, как для жилых интерьеров, так и мест общего пользования. Особенность его конструкции - это симметричная композиция из фторопласта, созданный 3D печатью или многослойной фанеры с помощью пресс-матрицы, при соединении двух форм, создаётся жесткая и объёмная конструкция, стоящая на четырёх ножках, стулья могут быть штабелированы, а другая модификация стула ROTATING-Х, на диске основания, может поворачиваться относительно вертикальной оси с доводчиком. Стул, может быть изготовлен, как в мягком, так и в жёстком вариантах, обшитым кожей или тканью. Создан для серийного производства.
X-CHAIR
3d модель стула с кинетической идеей и высокого качества проработки модели, которая упрощает изготовление прототипа. Дерзкий имидж параметрической формы стула, напрямую связан с неоконструктивистскими тенденциями в архитектуре и дизайне, предназначен, как для жилых интерьеров, так и мест общего пользования. Особенность его конструкции - это симметричная композиция из фторопласта, созданный 3D печатью или многослойной фанеры с помощью пресс-матрицы, при соединении двух форм, создаётся жесткая и объёмная конструкция, стоящая на четырёх ножках, стулья могут быть штабелированы, а другая модификация стула ROTATING-Х, на диске основания, может поворачиваться относительно вертикальной оси с доводчиком. Стул, может быть изготовлен, как в мягком, так и в жёстком вариантах, обшитым кожей или тканью. Создан для серийного производства.
9. Исяк Валерия
Валерия Исяк – профессиональный художник, закончила Харьковское художественное училище и Суриковский институт. Участница многих выставок в Москве и за рубежом, побеждала в тематических конкурсах, вошла в список 100 лучших журнала Интерьер+Дизайн, принимала участие в проекте по созданию мозаичного убранства в храме св.Саввы Сербского в Белграде.
“Мой основной вид деятельности– создание керамических панно, которые олицетворяют многие образы, волнующие всех глобальные проблемы, философские вопросы. Любая моя работа состоит из огромного количества фарфоровых элементов, каждый из которых имитирует мазок кисти, я словно пишу картину фарфором”.
Валерия рассказывает, как вдохновляется картинами известных художников, особый интерес у нее вызывает конструктивизм Врубеля, его двузначность образов с множеством трактовок.
“Экспериментируя с оттенками, я объединяю живопись, с которой я знакома с детства, и мозаику, понимать тонкости которой я училась еще в вузе. Моя основная цель медленный переход от классической старинной структуры мозаики к ее новой вариации. Сквозь призму живописи и мозаики я нахожу новые виды самовыражения”.
Творческий метод Валерии развивается и растет. Так появилась идея создания кофейного столика. Идея заключалась в объединении искусства с утилитарным дизайном. Формы из латуни здесь совмещены с топом из фарфоровых лепестков, покрытых стеклом. Это сочетание делает предмет самостоятельным объектом искусства, не требующим дополнительного декора.
Выставки:
2024 | Salon Art + Design| Нью-Йорк
2024 | Downtown Design Dubai | Дубай
2024 | Cosmoscow | Москва
2024 | Blazar | Москва
2024 | Maison&Objet | Париж
2024 | «Craftworks Show
2024» | Лондон
2024 | Artdom
2024 | Москва
2023 | «1000vases» | галерея Joseph | Париж
2023 | Неделя дизайна | Москва
2023 | «Трын-Трава» | Москва
“Мой основной вид деятельности– создание керамических панно, которые олицетворяют многие образы, волнующие всех глобальные проблемы, философские вопросы. Любая моя работа состоит из огромного количества фарфоровых элементов, каждый из которых имитирует мазок кисти, я словно пишу картину фарфором”.
Валерия рассказывает, как вдохновляется картинами известных художников, особый интерес у нее вызывает конструктивизм Врубеля, его двузначность образов с множеством трактовок.
“Экспериментируя с оттенками, я объединяю живопись, с которой я знакома с детства, и мозаику, понимать тонкости которой я училась еще в вузе. Моя основная цель медленный переход от классической старинной структуры мозаики к ее новой вариации. Сквозь призму живописи и мозаики я нахожу новые виды самовыражения”.
Творческий метод Валерии развивается и растет. Так появилась идея создания кофейного столика. Идея заключалась в объединении искусства с утилитарным дизайном. Формы из латуни здесь совмещены с топом из фарфоровых лепестков, покрытых стеклом. Это сочетание делает предмет самостоятельным объектом искусства, не требующим дополнительного декора.
Выставки:
2024 | Salon Art + Design| Нью-Йорк
2024 | Downtown Design Dubai | Дубай
2024 | Cosmoscow | Москва
2024 | Blazar | Москва
2024 | Maison&Objet | Париж
2024 | «Craftworks Show
2024» | Лондон
2024 | Artdom
2024 | Москва
2023 | «1000vases» | галерея Joseph | Париж
2023 | Неделя дизайна | Москва
2023 | «Трын-Трава» | Москва
10. Титов Алексей
Меня зовут Алексей Титов и почти 30 лет моя мастерская занимается изготовлением индивидуальной мебели премиум класса, работая с ведущими дизайнерами и архитекторами.
Обучаться мебельному ремеслу я начал в юности в цеху маркетри, в чем мне очень помогло художественное образование. У меня были хорошие учителя , мастера старой школы. Раньше было такое понятие - мастер “Золотые руки” и мне удалось с ними работать. От них я перенял бесценные знания накопленные годами.
Сейчас очень много современных технологий , которые мы используем, опираясь на знания старых мастеров и не забываем их опыт. Я считаю , что это ремесло не должно быть забыто.
У каждого мастера наступает время, когда он хочет показывать именно свои работы, изделия как он их видит - надежными, удобными и радовали своего обладателя.Так постепенно родилась идея начать создавать свою мебель под брендом TITONIKA. Это только начало и со временем я реализую все свои идеи.
Искренне считаю, что русская мебельная школа считается одной из лучших, она недооценена, очень много хороших, грамотных и опытных мастеров. Я как и они стараюсь это доказать. Наш девиз - форма следует за функцией.
Мебель должна служить годами и мы это доказали в наше время одноразовых вещей.
Для оценки жюри предлагаю одну из моих работ - журнальный стол Clever. Основание стола выполнено в натуральном шпоне орех. В сочетании с маслом и воском достигнута четко выраженная текстуры древесины.
Обучаться мебельному ремеслу я начал в юности в цеху маркетри, в чем мне очень помогло художественное образование. У меня были хорошие учителя , мастера старой школы. Раньше было такое понятие - мастер “Золотые руки” и мне удалось с ними работать. От них я перенял бесценные знания накопленные годами.
Сейчас очень много современных технологий , которые мы используем, опираясь на знания старых мастеров и не забываем их опыт. Я считаю , что это ремесло не должно быть забыто.
У каждого мастера наступает время, когда он хочет показывать именно свои работы, изделия как он их видит - надежными, удобными и радовали своего обладателя.Так постепенно родилась идея начать создавать свою мебель под брендом TITONIKA. Это только начало и со временем я реализую все свои идеи.
Искренне считаю, что русская мебельная школа считается одной из лучших, она недооценена, очень много хороших, грамотных и опытных мастеров. Я как и они стараюсь это доказать. Наш девиз - форма следует за функцией.
Мебель должна служить годами и мы это доказали в наше время одноразовых вещей.
Для оценки жюри предлагаю одну из моих работ - журнальный стол Clever. Основание стола выполнено в натуральном шпоне орех. В сочетании с маслом и воском достигнута четко выраженная текстуры древесины.
11. Надя Левина
Название работы: Серия мебели “God’s Fashion”
Аннотация к работе: Серия мебели “God’s Fashion” (Божественная мода) отражает
современный взгляд на античную красоту. Плавные округлые формы создают
ощущение гармонии, а подсветка напоминает сияние божественного нимба.
Массивные ножки заимствуют черты древнегреческих колонн, подчеркивая
величественность и элегантность каждого предмета. Каждый предмет коллекции
включает подсвечиваемую часть, создающую мягкий рассеянный свет. Благодаря
этому столешницы не только функциональны днём, но и создают уютную атмосферу
вечером, становясь элегантными источниками освещения. В состав коллекции входят консоль, кофейный и журнальный столики. Коллекция ориентирована на средний+ и премиум сегменты и предназначена для ценителей изысканной простоты и натуральных материалов.
Стиль: Современный
Материалы: Mассив и шпон дуба, МДФ, латунь, иск.камень, акрил
Краткое описание профессионального пути:
Более 8 лет я создаю коллекции для российских брендов, черпая вдохновение в
красоте природы и архитектуры. Моя цель — привносить радость и комфорт в
повседневную жизнь через продуманные дизайнерские решения. Я сотрудничаю с
производственными командами и уделяю внимание деталям, добиваясь доподлинного воплощения разработанных идей.
Мои работы были отмечены престижными наградами, включая DNA Paris Design
Awards, EPDA European Product Design Award, Design Factory и SIT Furniture Design
Award и др.
Аннотация к работе: Серия мебели “God’s Fashion” (Божественная мода) отражает
современный взгляд на античную красоту. Плавные округлые формы создают
ощущение гармонии, а подсветка напоминает сияние божественного нимба.
Массивные ножки заимствуют черты древнегреческих колонн, подчеркивая
величественность и элегантность каждого предмета. Каждый предмет коллекции
включает подсвечиваемую часть, создающую мягкий рассеянный свет. Благодаря
этому столешницы не только функциональны днём, но и создают уютную атмосферу
вечером, становясь элегантными источниками освещения. В состав коллекции входят консоль, кофейный и журнальный столики. Коллекция ориентирована на средний+ и премиум сегменты и предназначена для ценителей изысканной простоты и натуральных материалов.
Стиль: Современный
Материалы: Mассив и шпон дуба, МДФ, латунь, иск.камень, акрил
Краткое описание профессионального пути:
Более 8 лет я создаю коллекции для российских брендов, черпая вдохновение в
красоте природы и архитектуры. Моя цель — привносить радость и комфорт в
повседневную жизнь через продуманные дизайнерские решения. Я сотрудничаю с
производственными командами и уделяю внимание деталям, добиваясь доподлинного воплощения разработанных идей.
Мои работы были отмечены престижными наградами, включая DNA Paris Design
Awards, EPDA European Product Design Award, Design Factory и SIT Furniture Design
Award и др.
12. Пятиков Вячеслав
Микококон
Уникальное кресло-кокон из мицелия сочетает природные формы с современными технологиями. Его обтекаемая форма создаёт ощущение уединения, идеально подходящее для медитации, отдыха или работы. Внешняя поверхность, похожая на древесную кору, придаёт изделию органичный вид, а внутренняя отделка из бактериальной целлюлозы добавляет уют. Встроенное мягкое освещение создаёт атмосферу тепла.
Концепция "Микококон" основывается на симбиозе природы и инноваций: мицелий, обладая высокой звукоизоляцией, прочностью и экологичностью, позволяет создать мебель будущего с минимальным воздействием на окружающую среду. Закрытая структура кокона дарит чувство безопасности и помогает восстановить внутренний баланс, напоминая природные элементы, такие как коконы бабочек или яйца птиц, и подчёркивая гармонию человека и природы.
Стиль:
Минимализм с элементами биоморфизма, мико дизайнн, Growing Design. Чистые линии и органичные формы создают современный, но природный вид. "Микококон" сочетает естественные текстуры и современные технологии, что делает его центральным элементом интерьера.
Материалы:
Мицелий: основной материал для внешней оболочки кресла.
Дерево: каркас распределяющий нагрузку кресла.
Бактериальная целлюлоза: используется для внутренней мягкой обивки.
Мягкое встроенное освещение: интегрировано в конструкцию для создания уютной атмосферы внутри кокона.
Уникальное кресло-кокон из мицелия сочетает природные формы с современными технологиями. Его обтекаемая форма создаёт ощущение уединения, идеально подходящее для медитации, отдыха или работы. Внешняя поверхность, похожая на древесную кору, придаёт изделию органичный вид, а внутренняя отделка из бактериальной целлюлозы добавляет уют. Встроенное мягкое освещение создаёт атмосферу тепла.
Концепция "Микококон" основывается на симбиозе природы и инноваций: мицелий, обладая высокой звукоизоляцией, прочностью и экологичностью, позволяет создать мебель будущего с минимальным воздействием на окружающую среду. Закрытая структура кокона дарит чувство безопасности и помогает восстановить внутренний баланс, напоминая природные элементы, такие как коконы бабочек или яйца птиц, и подчёркивая гармонию человека и природы.
Стиль:
Минимализм с элементами биоморфизма, мико дизайнн, Growing Design. Чистые линии и органичные формы создают современный, но природный вид. "Микококон" сочетает естественные текстуры и современные технологии, что делает его центральным элементом интерьера.
Материалы:
Мицелий: основной материал для внешней оболочки кресла.
Дерево: каркас распределяющий нагрузку кресла.
Бактериальная целлюлоза: используется для внутренней мягкой обивки.
Мягкое встроенное освещение: интегрировано в конструкцию для создания уютной атмосферы внутри кокона.
13. Решетникова Олеся
Меня зовут Решетникова Олеся Анатольевна.
Около 20 лет я успешно занимаюсь дизайном интерьера, проектирую как жилые так и общественные пространства, имею не мало публикаций в глянцевых изданиях. Я являюсь руководителем собственной студией ART SOUL STUDIO, последние годы очень увлечена предметным дизайном.
Как появился мебельный бренд - Art Soul Decor
Очень много лет моя компания подбирали и придумывали авторскую мебель в рамках наших проектов, развивали и оттачивали свой вкус и насмотренность.
Не так давно мы решили делать мебель качественного российского производства доступной для российского потребителя с производством в Москве.
У нас огромный опыт работы с материалами, с текстурами, со сложными дизайнерскими решениями и узлами, всегда не простыми в исполнение от идеи до реализации.
Сегодня мы понимаем, что нет ничего невозможного, и не будет рождён продукт, если не попробовать.
Любой проект начинается с чертежей. Перед началом каждого большого проекта мы ведем работу с мебельным конструктором , и только после утверждения всех узлов, всех деталей, мы переходим к подбору тонировок, готовим индивидуальные выкрасы, и после согласования проект идет в производство.
Наш выбор это всегда про Эстетику, про тактильность, про стиль и про гармонию. Мы создаём не просто мебель, мы создаём ощущения - гармонию различных материалов. Именно сегодня тренд на тактильные и уютные пространства, мы как раз за такое ощущение.
Так же мы специализируемся не только на отдельных предметах, так как мы очень много лет работаем со столярными изделиями нестандартного исполнения, то мы умеем работать с индивидуальным подходом в рамках реализации больших проектов под ключ, по этому часто наши заказчики это прежде всего дизайнеры, и конечно же мы умеем говорить с ними на одном языке, мы знаем потребности и боли дизайнера.
Мы всегда помогаем нашим заказчикам с выбором, во 1х мы эксперты в данной области, и 2х у нас всегда свежий взгляд, через призму опыта, знаний и конечно же современных тенденций.
Про сам предмет который мы хотим презентовать:
Сегодня мы хотим представить один из предметов из новой линейки, которая была рождена этой Весной 2024г мы трудились над формами коллекции более полугода, коллекция обрела название Звуки природы " Saund of nature"
В коллекции природные плавучие формы столешниц, и натуральный цвет дерева, который легко интегрируются в любое современное пространство таких популярных стилей сегодня, как Джапанди или Ваби-саби.
Природные формы, проработанные пропорции, словно созданы самой природой, в тоже время у нашего стола выверенные формы подстолья выполненные из массива натурального дуба. Стол настолько самодостаточный, что с легкостью могут стать акцентов в интерьере.
Около 20 лет я успешно занимаюсь дизайном интерьера, проектирую как жилые так и общественные пространства, имею не мало публикаций в глянцевых изданиях. Я являюсь руководителем собственной студией ART SOUL STUDIO, последние годы очень увлечена предметным дизайном.
Как появился мебельный бренд - Art Soul Decor
Очень много лет моя компания подбирали и придумывали авторскую мебель в рамках наших проектов, развивали и оттачивали свой вкус и насмотренность.
Не так давно мы решили делать мебель качественного российского производства доступной для российского потребителя с производством в Москве.
У нас огромный опыт работы с материалами, с текстурами, со сложными дизайнерскими решениями и узлами, всегда не простыми в исполнение от идеи до реализации.
Сегодня мы понимаем, что нет ничего невозможного, и не будет рождён продукт, если не попробовать.
Любой проект начинается с чертежей. Перед началом каждого большого проекта мы ведем работу с мебельным конструктором , и только после утверждения всех узлов, всех деталей, мы переходим к подбору тонировок, готовим индивидуальные выкрасы, и после согласования проект идет в производство.
Наш выбор это всегда про Эстетику, про тактильность, про стиль и про гармонию. Мы создаём не просто мебель, мы создаём ощущения - гармонию различных материалов. Именно сегодня тренд на тактильные и уютные пространства, мы как раз за такое ощущение.
Так же мы специализируемся не только на отдельных предметах, так как мы очень много лет работаем со столярными изделиями нестандартного исполнения, то мы умеем работать с индивидуальным подходом в рамках реализации больших проектов под ключ, по этому часто наши заказчики это прежде всего дизайнеры, и конечно же мы умеем говорить с ними на одном языке, мы знаем потребности и боли дизайнера.
Мы всегда помогаем нашим заказчикам с выбором, во 1х мы эксперты в данной области, и 2х у нас всегда свежий взгляд, через призму опыта, знаний и конечно же современных тенденций.
Про сам предмет который мы хотим презентовать:
Сегодня мы хотим представить один из предметов из новой линейки, которая была рождена этой Весной 2024г мы трудились над формами коллекции более полугода, коллекция обрела название Звуки природы " Saund of nature"
В коллекции природные плавучие формы столешниц, и натуральный цвет дерева, который легко интегрируются в любое современное пространство таких популярных стилей сегодня, как Джапанди или Ваби-саби.
Природные формы, проработанные пропорции, словно созданы самой природой, в тоже время у нашего стола выверенные формы подстолья выполненные из массива натурального дуба. Стол настолько самодостаточный, что с легкостью могут стать акцентов в интерьере.
14. Захарьян Дарья
15. Ганжинова Татьяна
Здравствуйте. Меня зовут Ганжинова Татьяна. Я архитектор, работала в архитектурно-строительных компаниях, проектируя жилые здания, занималась дизайн-проектами так же для жилых пространств и увлеклась предметным дизайном, проектируя изделия лично для себя, а так же на заказ для частных интерьеров.
Кресло Lily
Год создания 2020
Автор Ганжинова Татьяна
Кресло Lily – это кресло-скульптура. Его интересно обойти и рассматривать со всех сторон. Кресло имеет эргономичную форму и напоминает цветок лилии. На нем можно удобно расположиться, вытянув ноги и поставив чашку кофе или планшет на небольшой столик. Форма каркаса была тщательно отрисована, каждая линия выверена, сидение полностью выполнено вручную. Кресло очень выразительно, в том числе благодаря своей тени. Это акцентный предмет. Его можно применить как в жилом интерьере, так и в общественном пространстве.
Каркас выполнен из окрашенной фанеры. Сидение сделано из композитного материала и обтянуто алькантарой.
Габариты кресла: 1550х1200х1000(H)мм
Вес: 45 кг
Кресло Lily
Год создания 2020
Автор Ганжинова Татьяна
Кресло Lily – это кресло-скульптура. Его интересно обойти и рассматривать со всех сторон. Кресло имеет эргономичную форму и напоминает цветок лилии. На нем можно удобно расположиться, вытянув ноги и поставив чашку кофе или планшет на небольшой столик. Форма каркаса была тщательно отрисована, каждая линия выверена, сидение полностью выполнено вручную. Кресло очень выразительно, в том числе благодаря своей тени. Это акцентный предмет. Его можно применить как в жилом интерьере, так и в общественном пространстве.
Каркас выполнен из окрашенной фанеры. Сидение сделано из композитного материала и обтянуто алькантарой.
Габариты кресла: 1550х1200х1000(H)мм
Вес: 45 кг
16. Розендент Андрей
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ПУТИ.
После 40 принял решение заниматься только тем, что имеет отношение к дизайну, после 50 полюбил придумывать мебель, стал сооснователем мебельного бизнеса, после 60 успешно окончил курс предметного дизайна в Британской высшей школе дизайна.
АННОТАЦИЯ К РАБОТЕ
●Отдельно стоящий шкаф - гардероб из коллекции SENSO.
● Шкаф-гардероб SENSO. Идея состоит в том, что предмет хранения имеет скульптурную форму и при этом остается практичным. Когда хочется, чтобы шкаф вызывал эмоции. Органически плавные изгибы ультра - матовой поверхности и ручки из дуба с рельефной резьбой даже в визуальном восприятии оставляют длящееся тактильное впечатление.
Наполнение в представленном варианте: подсветка, которая не светит в глаза и включается при открывании фасада, три выдвижных ящика, столешница, полка, штанга для вешалок. Наполнение может меняться, также и назначение. Цвет любой по палитре NCS, может различаться внутри и снаружи.
●Стиль. Органический рационализм.
● Материалы. Наружный корпус - мдф, покрытие эмаль, лак soft-touch.
Выдвижные ящики, столешница и полки - шпон дуба, покрытие эмаль, лак soft-touch.
Ручки – массив дуба с ручной резьбой, покрытие тонировка, лак/ покрытие эмаль, лак .
После 40 принял решение заниматься только тем, что имеет отношение к дизайну, после 50 полюбил придумывать мебель, стал сооснователем мебельного бизнеса, после 60 успешно окончил курс предметного дизайна в Британской высшей школе дизайна.
АННОТАЦИЯ К РАБОТЕ
●Отдельно стоящий шкаф - гардероб из коллекции SENSO.
● Шкаф-гардероб SENSO. Идея состоит в том, что предмет хранения имеет скульптурную форму и при этом остается практичным. Когда хочется, чтобы шкаф вызывал эмоции. Органически плавные изгибы ультра - матовой поверхности и ручки из дуба с рельефной резьбой даже в визуальном восприятии оставляют длящееся тактильное впечатление.
Наполнение в представленном варианте: подсветка, которая не светит в глаза и включается при открывании фасада, три выдвижных ящика, столешница, полка, штанга для вешалок. Наполнение может меняться, также и назначение. Цвет любой по палитре NCS, может различаться внутри и снаружи.
●Стиль. Органический рационализм.
● Материалы. Наружный корпус - мдф, покрытие эмаль, лак soft-touch.
Выдвижные ящики, столешница и полки - шпон дуба, покрытие эмаль, лак soft-touch.
Ручки – массив дуба с ручной резьбой, покрытие тонировка, лак/ покрытие эмаль, лак .
Другие работы
17. Гурбанова Сабина
18. Игнатенко Анна
В 2008 году окончила Новосибирскую Архитектурно-художественную Академию по специальности монументальная живопись. С 3 курса занимаюсь дизайном интерьеров по любви.
С 2020 года работаю, как предметный дизайнер, совмещая эту деятельность с созданием интерьеров. В данный момент сотрудничаю с несколькими компаниями по производству мебели.
Для компании ESSENTIA (Индия) создана коллекция мебели, частью которой является комод «the ONE».
Это один из первых предметов в серии. В текущий момент я продолжаю работать над этим проектом.
Я поклонник изящных линий и брутальных форм. Мне нравится, когда предметы сочетают в себе женские линии и мужские формы.
Массивная конструкция, брутальный образ придают этому предмету фундаментальность. Его минималистичная и в тоже время изысканная форма делают его универсальным практически для любого контекста, а также важным стилеобразующим звеном.
С 2020 года работаю, как предметный дизайнер, совмещая эту деятельность с созданием интерьеров. В данный момент сотрудничаю с несколькими компаниями по производству мебели.
Для компании ESSENTIA (Индия) создана коллекция мебели, частью которой является комод «the ONE».
Это один из первых предметов в серии. В текущий момент я продолжаю работать над этим проектом.
Я поклонник изящных линий и брутальных форм. Мне нравится, когда предметы сочетают в себе женские линии и мужские формы.
Массивная конструкция, брутальный образ придают этому предмету фундаментальность. Его минималистичная и в тоже время изысканная форма делают его универсальным практически для любого контекста, а также важным стилеобразующим звеном.
19. Gu FanQi
Gu Fanqi is an artist and designer with a multidisciplinary background, dedicated to exploring the application of various materials in artistic creation.He focuses on conveying his emotions through a variety of art pieces while also expressing and depicting the natural environment and traditional craftsmanship. He has been awarded the Red Dot Design Award and the Golden Pin Design Award from Taiwan, among others. Furthermore, he has established File Studio, his personal art and design studio, in Xiamen.
File Studio is a research-oriented studio that focuses on expressing materials and design logic through products and art installations, meanwhile specializing in transforming materials into detailed visual effects and strategies to interpret the diversity of methods and materials. We hope to resonate with society, nature, or humans through design logic. In addition, the studio not only conducts independent research but also maintains an open attitude toward cross-disciplinary collaborations.
File Studio is a research-oriented studio that focuses on expressing materials and design logic through products and art installations, meanwhile specializing in transforming materials into detailed visual effects and strategies to interpret the diversity of methods and materials. We hope to resonate with society, nature, or humans through design logic. In addition, the studio not only conducts independent research but also maintains an open attitude toward cross-disciplinary collaborations.
20. Мунасыпов Равиль
Мунасыпов Равиль Рафаэлевич.
По образованию – инженер. С 2015 года имею собственную мебельную компанию (ПАЛЛЕТО мебель palleto-mebel.ru) и производство, на базе которого реализую в жизнь собственные идеи и идеи других промышленных дизайнеров.
В качестве конкурсной работы представляю модель стола «ПИЧИ» - простая и оригинальная конструкция прекрасно впишется в домашний интерьер в качестве письменного стола или обеденного для небольшой кухни. Так же этот стол отлично вписывается в общественные интерьеры (кофе, офисы и тд).
По образованию – инженер. С 2015 года имею собственную мебельную компанию (ПАЛЛЕТО мебель palleto-mebel.ru) и производство, на базе которого реализую в жизнь собственные идеи и идеи других промышленных дизайнеров.
В качестве конкурсной работы представляю модель стола «ПИЧИ» - простая и оригинальная конструкция прекрасно впишется в домашний интерьер в качестве письменного стола или обеденного для небольшой кухни. Так же этот стол отлично вписывается в общественные интерьеры (кофе, офисы и тд).
21. Андрусенко Роман
Роман Андрусенко работает в сфере дизайна с 2005 года как частный дизайнер и сотрудник нескольких бюро. С 2008 года работал в компании Deluxe Home Creation, представляющей зарубежные мебельные бренды в России, до образования архитектурной студии Copper&Tin, руководителем которой он являлся до 2023 года.
За 18 лет практики реализованы десятки частных и общественных проектов в России и за рубежом. Помимо собственных проектов студии Copper&Tin, Роман и его команда сотрудничали и осуществляли реализацию проектов известных мировых дизайнеров и архитекторов, таких как Romeo Sozzi (Италия), Martin Waller (Великобритания), Marcel Wolterinck (Нидерланды), Pierre Yovanovitch (Франция), Giancarlo Valle (США) и Studio mk27 (Бразилия).
Работы студии Романа Андрусенко дважды отмечены авторитетным ежегодным каталогом «The Andrew Martin Interior Designer of the Year Award», проекты опубликованы в AD Russia и Interior+Design, а в 2021 году студия Copper&Tin вошла в список 100 лучших архитекторов России по версии AD Russia.
В своих проектах Роман стремится найти баланс между эстетикой и функциональным назначением помещений. Особое внимание уделяется планировке, так как грамотно спланированное пространство это залог комфортной жизни внутри него. Роман не является сторонником излишней декоративности и отдает предпочтение натуральным материалам в интерьере. Практически для каждого проекта студия индивидуально разрабатывает мебель и столярные изделия, что делает интерьеры уникальными.
Еще будучи студентом, Роман мечтал создавать мебель. Рисовал наброски и придумывал модели в свободное время, а первые предметы были реализованы для интерьеров, над которыми он работал. В последние годы все больше времени уделяется проектированию мебели и света, Роман находится в поиске новых форм, переосмысливает привычные нам предметы.
Его объекты вдохновлены сотрудничеством с настоящими мастерами ремесленниками, а также красотой природных форм и юмором.
Работая с мебелью и отделочными материалами, ему всегда хотелось совместить кажущееся несовершенство ручной обработки с ровными, гладкими поверхностями, созданными промышленным путем.
Полученные формы предметов, порой наивные, шутливые или брутальные, отражают ироничное отношение Романа к окружающему миру и вещам.
За 18 лет практики реализованы десятки частных и общественных проектов в России и за рубежом. Помимо собственных проектов студии Copper&Tin, Роман и его команда сотрудничали и осуществляли реализацию проектов известных мировых дизайнеров и архитекторов, таких как Romeo Sozzi (Италия), Martin Waller (Великобритания), Marcel Wolterinck (Нидерланды), Pierre Yovanovitch (Франция), Giancarlo Valle (США) и Studio mk27 (Бразилия).
Работы студии Романа Андрусенко дважды отмечены авторитетным ежегодным каталогом «The Andrew Martin Interior Designer of the Year Award», проекты опубликованы в AD Russia и Interior+Design, а в 2021 году студия Copper&Tin вошла в список 100 лучших архитекторов России по версии AD Russia.
В своих проектах Роман стремится найти баланс между эстетикой и функциональным назначением помещений. Особое внимание уделяется планировке, так как грамотно спланированное пространство это залог комфортной жизни внутри него. Роман не является сторонником излишней декоративности и отдает предпочтение натуральным материалам в интерьере. Практически для каждого проекта студия индивидуально разрабатывает мебель и столярные изделия, что делает интерьеры уникальными.
Еще будучи студентом, Роман мечтал создавать мебель. Рисовал наброски и придумывал модели в свободное время, а первые предметы были реализованы для интерьеров, над которыми он работал. В последние годы все больше времени уделяется проектированию мебели и света, Роман находится в поиске новых форм, переосмысливает привычные нам предметы.
Его объекты вдохновлены сотрудничеством с настоящими мастерами ремесленниками, а также красотой природных форм и юмором.
Работая с мебелью и отделочными материалами, ему всегда хотелось совместить кажущееся несовершенство ручной обработки с ровными, гладкими поверхностями, созданными промышленным путем.
Полученные формы предметов, порой наивные, шутливые или брутальные, отражают ироничное отношение Романа к окружающему миру и вещам.
22. Форнер Виктория
Victoria Forner - российский интерьерный и мебельный дизайнер.
Руководит крупными проектами в Москве, Санкт-Петербурге и других городах. В работах использует искусство ар-деко, MID-CENTURY MODERN, тесно переплетая с современностью, и привнося природу в интерьер. В создании мебели отслеживается выразительный язык английских архитекторов и гениев американского и итальянского дизайна. Тонкая стилизация мебели, подчеркивается плавными формами и мягкими изгибами. К 2024 году разработала и выпустила коллекцию мебели ORGANICS & THE CITY.
Руководит крупными проектами в Москве, Санкт-Петербурге и других городах. В работах использует искусство ар-деко, MID-CENTURY MODERN, тесно переплетая с современностью, и привнося природу в интерьер. В создании мебели отслеживается выразительный язык английских архитекторов и гениев американского и итальянского дизайна. Тонкая стилизация мебели, подчеркивается плавными формами и мягкими изгибами. К 2024 году разработала и выпустила коллекцию мебели ORGANICS & THE CITY.
23. Хамицаев Зелимхан
- 2015 г. Поступил на кафедру «Архитектура» СКГМИ (Северо-Кавказского Горно-
Металлургического Института)
-2021 г. Окончил институт, в том же году начал работать на фабрике мебели в качестве конструктора мебели и помощника оператора ЧПУ станка.
-2023 г. Работал промышленным дизайнером и визуализатором на мебельной фабрике «Guticher»
- В настоящее время осуществляю самостоятельную деятельность в области
промышленного дизайна.
Активно сотрудничаю с различными компаниями и мебельными фабриками, одна из
которых Palleto, для которой разработал несколько коллекций и отдельных предметов.
обеденный стул Akela
Akela не ошибется, став частью вашего интерьера. Сочетая в себе прочную конструкцию и эстетику, Akela излучает индивидуальность, чтобы наслаждаться жизнью, обедать, общаться и привносить ощущение тепла и жизненной силы в окружающую среду. Все эти качества делают его подходящим для многих внутренних помещений: от столовых и кухонь в частных домах до кафе, ресторанов и других общественных мест. Доступный в 2 вариантах обивки: с раздельными и комбинированными спинкой и сиденьем, Akela обязан своей простотой натуральному дереву.
При разработке стула у меня возникла проблема с соединением ножек и опор между ними.
Я поставил себе цель: стыки должны быть вровень. Ножка к опоре. При имеющемся
сечении они вышли слишком массивными, поэтому было решено срезать углы ножек.
Заказчик: Паллето-мебель
Материалы: массив дуба, шпонированная фанера, ткань.
Статус: реализован
Год: 2022 г.
Металлургического Института)
-2021 г. Окончил институт, в том же году начал работать на фабрике мебели в качестве конструктора мебели и помощника оператора ЧПУ станка.
-2023 г. Работал промышленным дизайнером и визуализатором на мебельной фабрике «Guticher»
- В настоящее время осуществляю самостоятельную деятельность в области
промышленного дизайна.
Активно сотрудничаю с различными компаниями и мебельными фабриками, одна из
которых Palleto, для которой разработал несколько коллекций и отдельных предметов.
обеденный стул Akela
Akela не ошибется, став частью вашего интерьера. Сочетая в себе прочную конструкцию и эстетику, Akela излучает индивидуальность, чтобы наслаждаться жизнью, обедать, общаться и привносить ощущение тепла и жизненной силы в окружающую среду. Все эти качества делают его подходящим для многих внутренних помещений: от столовых и кухонь в частных домах до кафе, ресторанов и других общественных мест. Доступный в 2 вариантах обивки: с раздельными и комбинированными спинкой и сиденьем, Akela обязан своей простотой натуральному дереву.
При разработке стула у меня возникла проблема с соединением ножек и опор между ними.
Я поставил себе цель: стыки должны быть вровень. Ножка к опоре. При имеющемся
сечении они вышли слишком массивными, поэтому было решено срезать углы ножек.
Заказчик: Паллето-мебель
Материалы: массив дуба, шпонированная фанера, ткань.
Статус: реализован
Год: 2022 г.
24. Климань Виктория
25. Потапова Ирина
Katushka табурет
Предмет создан под влиянием русского авангарда и Александра Родченко. Табурет стал запуском предметной коллекции zavod.predmet серии мебели от студии Завод11.
В коллекции используются русские слова, написанные латиницей, чтобы передать их фонетику и образность. Названия предметов отражают их характер: например, Katushka (катится) символизирует динамику и движение.
Дизайн табурета построен на функциональных формах, которые подчеркивают его назначение. Экспрессивные цвета, минимализм и логика конструкции — главные выразительные средства коллекции
“Я предпочитаю видеть необыкновенно обычные вещи.”
“строить по существу, а не изображать, предметничать или беспредметничать”.
А.Родченко
Материалы: гибкая фанера, МДФ, эмаль, лак.
Габариты: h430 x d'380 мм. Вес: 3,7 кг.
Цвет: RAL 2001 Rot Orange.
Философия дизайна
Съемки табурета проводились на фоне памятников конструктивизма, подчеркивая их актуальность даже спустя столетие. Этот предмет призывает переосмыслить наследие конструктивизма, предлагая новый взгляд на авангард через повседневные объекты. Табурет Katushka можно использовать как табурет, журнальный столик или даже стремянку, но его задача — стать объектом, который привлекает внимание к простым вещам. Как писал Родченко, помочь увидеть необыкновенно обычные вещи.
О студии Завод11.
Студия расположена в Екатеринбурге — городе с богатым наследием конструктивизма. Нас вдохновляет авангардное прошлое, и мы стремимся переосмыслить его в современном дизайне. Конструкция, форма и линия — основа нашего подхода, который всегда сочетает чистоту и цельность образа.
Предмет создан под влиянием русского авангарда и Александра Родченко. Табурет стал запуском предметной коллекции zavod.predmet серии мебели от студии Завод11.
В коллекции используются русские слова, написанные латиницей, чтобы передать их фонетику и образность. Названия предметов отражают их характер: например, Katushka (катится) символизирует динамику и движение.
Дизайн табурета построен на функциональных формах, которые подчеркивают его назначение. Экспрессивные цвета, минимализм и логика конструкции — главные выразительные средства коллекции
“Я предпочитаю видеть необыкновенно обычные вещи.”
“строить по существу, а не изображать, предметничать или беспредметничать”.
А.Родченко
Материалы: гибкая фанера, МДФ, эмаль, лак.
Габариты: h430 x d'380 мм. Вес: 3,7 кг.
Цвет: RAL 2001 Rot Orange.
Философия дизайна
Съемки табурета проводились на фоне памятников конструктивизма, подчеркивая их актуальность даже спустя столетие. Этот предмет призывает переосмыслить наследие конструктивизма, предлагая новый взгляд на авангард через повседневные объекты. Табурет Katushka можно использовать как табурет, журнальный столик или даже стремянку, но его задача — стать объектом, который привлекает внимание к простым вещам. Как писал Родченко, помочь увидеть необыкновенно обычные вещи.
О студии Завод11.
Студия расположена в Екатеринбурге — городе с богатым наследием конструктивизма. Нас вдохновляет авангардное прошлое, и мы стремимся переосмыслить его в современном дизайне. Конструкция, форма и линия — основа нашего подхода, который всегда сочетает чистоту и цельность образа.
26. Любецкий Максим
Работа:
Киото
коллекция мебели
японский минимализм
дерево, сталь, шпонированая МДФ
Участник/автор:
Максим Любецкий
10.10.1977
Сочи
архитектор
Киото
коллекция мебели
японский минимализм
дерево, сталь, шпонированая МДФ
Участник/автор:
Максим Любецкий
10.10.1977
Сочи
архитектор
27. Сухина Татьяна
Добрый день!
Меня зовут Татьяна Сухина, я дизайнер-визуализатор, а также предметный дизайнер.
В 2024 году окончила курс по дизайну интерьера в НИУ «Высшая Школа Экономики» с присвоением квалифицикации «дизайнер интерьера».
В 2021 году прошла курс 3d-моделирования при Национальном исследовательском университете ИТМО, и с этого начался мой путь дизайнера.
Я нахожусь в поиске новых форм, нестандартных решений в мебели, а также замены материалов на более экологичные и простые.
Например, кресло, которое я представляю на конкурсе «ARTDOM» – в нем я соединила стили поп-арт и футуризм, за счет яркого принта и необычной формы подлокотника, который плавно «перетекает» в спинку и переднюю опору кресла. Этот предмет мебели органично впишется в интерьер и станет ярким смелым акцентом.
Меня зовут Татьяна Сухина, я дизайнер-визуализатор, а также предметный дизайнер.
В 2024 году окончила курс по дизайну интерьера в НИУ «Высшая Школа Экономики» с присвоением квалифицикации «дизайнер интерьера».
В 2021 году прошла курс 3d-моделирования при Национальном исследовательском университете ИТМО, и с этого начался мой путь дизайнера.
Я нахожусь в поиске новых форм, нестандартных решений в мебели, а также замены материалов на более экологичные и простые.
Например, кресло, которое я представляю на конкурсе «ARTDOM» – в нем я соединила стили поп-арт и футуризм, за счет яркого принта и необычной формы подлокотника, который плавно «перетекает» в спинку и переднюю опору кресла. Этот предмет мебели органично впишется в интерьер и станет ярким смелым акцентом.
28. Руслана Гордиенко
Работала инженером-конструктором в авиационной компании много лет.
Создавала чертежи, разрабатывал новые детали и технические решения для
ЛА. Однако, у меня всегда было увлечение дизайном, и я мечтала
переквалифицироваться в дизайнера.
Тогда я начала посещать курсы по дизайну и участвовать в различных
мастер-классах и соревнованиях. Самостоятельно изучала теорию и практику
дизайна, читала книги и смотрела видеоуроки. Этого мне показалось мало, и
я получила диплом о переподготовке по специальности дизайнер интерьера.
По прошествии некоторого времени я полностью перешла на работу
дизайнером и стала успешным специалистом в этой области. Я создаю
компоновку и дизайн передвижных домов, мебели, интерьеров и прочих
объектов. Мои работы участвуют на различных выставках и конкурсах.
Таким образом, я прошла путь от инженера-конструктора до дизайнера,
следуя своей мечте и упорному труду.
Идея создания кресла в стиле ваби-саби включает в себя использование
натуральных материалов, минималистичный дизайн и функциональность.
Ваби-саби — это японский принцип, который призывает к простоте,
скромности и красоте в недосовершенстве.
Для создания кресла ваби-саби я использовала темное дерево и натуральную
ткань. Дизайн кресла получился минималистичным, без лишних деталей и
украшений. Форма кресла простая и функциональная, обеспечивающая
комфорт и удобство.
Цветовая гамма кресла ваби-саби естественная и нейтральная, сочетающая в
себе теплые оттенки дерева и приглушенные цвета ткани.
Такое кресло отлично вписываться в современный интерьер, создавая
атмосферу уюта и спокойствия, вдохновленную принципами ваби-саби.
Создавала чертежи, разрабатывал новые детали и технические решения для
ЛА. Однако, у меня всегда было увлечение дизайном, и я мечтала
переквалифицироваться в дизайнера.
Тогда я начала посещать курсы по дизайну и участвовать в различных
мастер-классах и соревнованиях. Самостоятельно изучала теорию и практику
дизайна, читала книги и смотрела видеоуроки. Этого мне показалось мало, и
я получила диплом о переподготовке по специальности дизайнер интерьера.
По прошествии некоторого времени я полностью перешла на работу
дизайнером и стала успешным специалистом в этой области. Я создаю
компоновку и дизайн передвижных домов, мебели, интерьеров и прочих
объектов. Мои работы участвуют на различных выставках и конкурсах.
Таким образом, я прошла путь от инженера-конструктора до дизайнера,
следуя своей мечте и упорному труду.
Идея создания кресла в стиле ваби-саби включает в себя использование
натуральных материалов, минималистичный дизайн и функциональность.
Ваби-саби — это японский принцип, который призывает к простоте,
скромности и красоте в недосовершенстве.
Для создания кресла ваби-саби я использовала темное дерево и натуральную
ткань. Дизайн кресла получился минималистичным, без лишних деталей и
украшений. Форма кресла простая и функциональная, обеспечивающая
комфорт и удобство.
Цветовая гамма кресла ваби-саби естественная и нейтральная, сочетающая в
себе теплые оттенки дерева и приглушенные цвета ткани.
Такое кресло отлично вписываться в современный интерьер, создавая
атмосферу уюта и спокойствия, вдохновленную принципами ваби-саби.
Другие работы
29. Пекут Елизавета
В рамках учебного процесса на втором курсе я занималась проектированием предмета мебели. В результате работы был разработан стеллаж, который в дальнейшем успешно реализовала компания Maplebox. В настоящее время данный стеллаж используется в одной из крупнейших аудиторий нашего вуза.
Также стеллаж выставлялся на стенде в рамках Московской недели интерьера и дизайна в мае 2024
Также стеллаж выставлялся на стенде в рамках Московской недели интерьера и дизайна в мае 2024
30. Давыдов Родион
Участник/автор:
Родион Давыдов
03.11.1990
Казань
О себе:
Меня зовут Давыдов Родион Вячеславович — я являюсь руководителем студии дизайна интерьера — DAVYDOV studio. Обладая высшим образованием в проектировании зданий и сооружений, я начал свою карьеру как отделочник, что дало мне практические навыки в строительстве и отделке.
В 2015 году я погрузился в мир дизайна интерьеров, работая под руководством опытного дизайнера. Самостоятельно изучал 3D Max и постепенно расширял свои обязанности, включая визуализацию, создание чертежей и взаимодействие с заказчиками.
Стремление к развитию привело меня к созданию собственной команды и открытию офиса. Первоначально столкнувшись с трудностями в найме опытных сотрудников и управлении проектами, мне удалось научиться делегировать задачи и формировать четкую структуру работы команды. В результате DAVYDOV studio успешно реализует 25-30 проектов в год, обеспечивая авторский надзор и полное сопровождение каждого проекта.
Работа:
Название работы - Кухонный остров
Описание работы:
Наше концептуальное решение, кухонный остров с фасадами, выполненными из нержавеющей стали, столешницей из кварцевого агломерата и индукционной панелью от итальянского бренда Elica с встроенной вытяжкой
Стиль - минимализм
Материалы:
Столешница - кварцевый агломерат
Наполнение - ЛДСП/МДФ
Фасады - нержавеющая сталь
Родион Давыдов
03.11.1990
Казань
О себе:
Меня зовут Давыдов Родион Вячеславович — я являюсь руководителем студии дизайна интерьера — DAVYDOV studio. Обладая высшим образованием в проектировании зданий и сооружений, я начал свою карьеру как отделочник, что дало мне практические навыки в строительстве и отделке.
В 2015 году я погрузился в мир дизайна интерьеров, работая под руководством опытного дизайнера. Самостоятельно изучал 3D Max и постепенно расширял свои обязанности, включая визуализацию, создание чертежей и взаимодействие с заказчиками.
Стремление к развитию привело меня к созданию собственной команды и открытию офиса. Первоначально столкнувшись с трудностями в найме опытных сотрудников и управлении проектами, мне удалось научиться делегировать задачи и формировать четкую структуру работы команды. В результате DAVYDOV studio успешно реализует 25-30 проектов в год, обеспечивая авторский надзор и полное сопровождение каждого проекта.
Работа:
Название работы - Кухонный остров
Описание работы:
Наше концептуальное решение, кухонный остров с фасадами, выполненными из нержавеющей стали, столешницей из кварцевого агломерата и индукционной панелью от итальянского бренда Elica с встроенной вытяжкой
Стиль - минимализм
Материалы:
Столешница - кварцевый агломерат
Наполнение - ЛДСП/МДФ
Фасады - нержавеющая сталь
31. Лебедева Полина
Меня зовут Лебедева Полина.
Успешно практикующий дизайнер со стажем более 20 лет.
Предприниматель и основатель нескольких компаний в сфере дизайна интерьера
и архитектуры, владелец дизайн-студии «Industry-Design».
С 2018 года - Основатель онлайн-школы для дизайнеров «Industry-Design-School»
и обучающего канала IDschool на YouTube.
Спроектировано и реализовано «под ключ» более 400 дизайн-проектов
интерьеров и архитектурных проектов домов, более 20 000 кв.м. общественных
зданий.
Опыт ведения до 30 объектов одновременно.
Публикации в популярных интерьерных журналах.
Финалист международных конкурсов.
Успешно практикующий дизайнер со стажем более 20 лет.
Предприниматель и основатель нескольких компаний в сфере дизайна интерьера
и архитектуры, владелец дизайн-студии «Industry-Design».
С 2018 года - Основатель онлайн-школы для дизайнеров «Industry-Design-School»
и обучающего канала IDschool на YouTube.
Спроектировано и реализовано «под ключ» более 400 дизайн-проектов
интерьеров и архитектурных проектов домов, более 20 000 кв.м. общественных
зданий.
Опыт ведения до 30 объектов одновременно.
Публикации в популярных интерьерных журналах.
Финалист международных конкурсов.
32. Ивлева Анастасия
Проект обеденной группы «ORGANIC»
Массив, текстиль
2024 г.
Проект обеденной группы "ORGANIC" вдохновлен красотой и плавностью
природных форм. Эти стулья и стол стремятся перенести в интерьер
естественные линии и изгибы, напоминая о гармонии природы.
Стулья "ORGANIC" созданы с учетом эргономики и эстетики. Их мягкие, Стулья "ORGANIC" созданы с учетом эргономики и эстетики. Их мягкие, плавные изгибы напоминают органические формы, встречающиеся в природе, такие как ветви деревьев или плавные линии волн.
Спинка стульев, изогнутая для комфортной поясничной поддержки.
Обеденная группа "ORGANIC" также предлагает разнообразие цветовых
решений, что позволяет легко интегрировать её в различные интерьеры
Массив, текстиль
2024 г.
Проект обеденной группы "ORGANIC" вдохновлен красотой и плавностью
природных форм. Эти стулья и стол стремятся перенести в интерьер
естественные линии и изгибы, напоминая о гармонии природы.
Стулья "ORGANIC" созданы с учетом эргономики и эстетики. Их мягкие, Стулья "ORGANIC" созданы с учетом эргономики и эстетики. Их мягкие, плавные изгибы напоминают органические формы, встречающиеся в природе, такие как ветви деревьев или плавные линии волн.
Спинка стульев, изогнутая для комфортной поясничной поддержки.
Обеденная группа "ORGANIC" также предлагает разнообразие цветовых
решений, что позволяет легко интегрировать её в различные интерьеры
33. Федорова Александра
Журнальный стол ZHS-02
Fedorova Elements
Журнальный стол ZHS-02, выполнен из дерева и станет идеальным выбором для тех, кто ценит натуральные материалы и минимализм.
Дизайн этого столика делает его органичным дополнением к современной гостиной, дополняя комфортное пространство для отдыха и общения. Тщательно отшлифованная деревянная поверхность подчеркивает естественную красоту материала и обеспечивает простоту в уходе.
Мы рассматриваем каждый предмет нашей мебели как элемент единого целого. Проектируя мебель мы используем архитектурный подход. При этом каждый из предметов в свою очередь тоже состоят из элементов. Каждый элемент может быть выполнен в одном из материалов ( дерево, камень, бетон, металл, стекло) , которые в свою очередь все идеально сочетаются между собой. Таким образом вы получаете бесконечно количество гармоничных комбинаций и, своего рода, уникальный дизайн.
Архитектурное бюро Александры Федоровой занимается проектированием жилых и общественных зданий, работает в сфере дизайна жилого и общественного интерьера, имеет большой опыт в проектировании вилл у моря.
Fedorova ELEMENTS - авторская премиальная мебель, продуманная до
мелочей. Гармония и стиль в каждой детали, сочетание эстетики и
функциональности.
Fedorova ELEMENTS – это естественное продолжение многолетней работы бюро Fedorova Architects по созданию целостного и гармоничного пространства для жизни.
Бюро успешно проектирует и реализовывает современные дома и их интерьеры по всему миру.
Fedorova Elements
Журнальный стол ZHS-02, выполнен из дерева и станет идеальным выбором для тех, кто ценит натуральные материалы и минимализм.
Дизайн этого столика делает его органичным дополнением к современной гостиной, дополняя комфортное пространство для отдыха и общения. Тщательно отшлифованная деревянная поверхность подчеркивает естественную красоту материала и обеспечивает простоту в уходе.
Мы рассматриваем каждый предмет нашей мебели как элемент единого целого. Проектируя мебель мы используем архитектурный подход. При этом каждый из предметов в свою очередь тоже состоят из элементов. Каждый элемент может быть выполнен в одном из материалов ( дерево, камень, бетон, металл, стекло) , которые в свою очередь все идеально сочетаются между собой. Таким образом вы получаете бесконечно количество гармоничных комбинаций и, своего рода, уникальный дизайн.
Архитектурное бюро Александры Федоровой занимается проектированием жилых и общественных зданий, работает в сфере дизайна жилого и общественного интерьера, имеет большой опыт в проектировании вилл у моря.
Fedorova ELEMENTS - авторская премиальная мебель, продуманная до
мелочей. Гармония и стиль в каждой детали, сочетание эстетики и
функциональности.
Fedorova ELEMENTS – это естественное продолжение многолетней работы бюро Fedorova Architects по созданию целостного и гармоничного пространства для жизни.
Бюро успешно проектирует и реализовывает современные дома и их интерьеры по всему миру.
34. Мискун Ирина
Журнальный стол "Лимб". Минималистичный, лаконичный, не перегруженный по форме и деталям кофейный столик, напоминающий загадочный астрономический прибор, состоящий из больших камней, установленных по дуге, который расположен в Хакассии.
Вызывает ассоциации этнической культуры, тотемов, огня,темных скалистых туннелей и переносит в атмосферу древних ритуалов шаманов.
Выполнен из натурального дерева и дополнен декоративным элементом из металла.
Вызывает ассоциации этнической культуры, тотемов, огня,темных скалистых туннелей и переносит в атмосферу древних ритуалов шаманов.
Выполнен из натурального дерева и дополнен декоративным элементом из металла.
35. Мотков Александр
Работа:
Кофейный столик «FLORAN»
Предмет из коллекции «Flora».
Форма изделия отражает природные мотивы, и изготовлена из натуральных материалов
Ар Нуво / Природный
Материал Дуб. Отделка Масло. Фурнитура Сталь
Участник/автор:
Александр Мотков
Столяр-Краснодеревщик. Восемь лет работ на предприятиях по изготовления корпусной мебели и изделий из массива ценных пород дерева, различных стилистик и направлений. В последний год, решил развивать свое дело, мастерскую и реализовывать собственные идеи и задумки.
Кофейный столик «FLORAN»
Предмет из коллекции «Flora».
Форма изделия отражает природные мотивы, и изготовлена из натуральных материалов
Ар Нуво / Природный
Материал Дуб. Отделка Масло. Фурнитура Сталь
Участник/автор:
Александр Мотков
Столяр-Краснодеревщик. Восемь лет работ на предприятиях по изготовления корпусной мебели и изделий из массива ценных пород дерева, различных стилистик и направлений. В последний год, решил развивать свое дело, мастерскую и реализовывать собственные идеи и задумки.
36. Пругова Елена
Название:
Столики журнальные «Цилиндр с USB»
Описание:
Шлифованная сталь и лаконичная форма – ничего лишнего. Столики разного диаметра и высоты могут идти комплектом или по отдельности.
Выходы USB и Type-C для зарядки телефона/планшета встроены в корпус столиков. Это актуальное решение для обеспечения удобства современному человеку, больше не требуется искать розетку для подзарядки гаджетов.
Идеально подходят для зоны отдыха в гостиных. Красота нержавеющей стали и внимание к деталям делают эти столики статусными предметами интерьера.
Стиль: минимализм
Материалы: нержавеющая сталь, шлифовка
Участник/автор:
Имя, Фамилия: Елена Пругова
Дата рождения: 30.06.1993
Город: Москва
Рассказ о себе:
ВУЗ: Архитектурно-строительный институт, Орел ГТУ.
Специальность: Архитектор.
Доп. образование: интернатура в архитектурном бюро WOWHAUS, Москва.
Карьера: около 4 лет проработала архитектором/ ведущим архитектором. Последнее место работы – международное архитектурное бюро Blank Architects (теперь BLANK)
Интерес к мебели сопровождал меня всю профессиональную карьеру. Один год я совмещала должности архитектора и комплектатора и за это время стала разбираться в материалах и мебели на российском и международном рынках. В рамках архитектурного бюро Blank я заняла должность руководителя департамента «Предметный дизайн».
В 2021 году запустила отдельный бренд мебели CORE objects, в рамках которого и осуществляю свой авторский дизайн мебели и привлекаю к сотрудничеству внешних дизайнеров. Мы с командой CORE objects так сформулировали миссию бренда:
1. Создавать актуальную и качественную мебель, которая будет передаваться из поколения в поколение, сохраняя свою актуальность стиля, качество и семейную ценность;
2 Создавать такую мебель, которая помогает сохранить экологию и популяризировать экологичный образа жизни;
3. Продвигать уважительное отношение к труду дизайнеров и авторскому праву.
Столики журнальные «Цилиндр с USB»
Описание:
Шлифованная сталь и лаконичная форма – ничего лишнего. Столики разного диаметра и высоты могут идти комплектом или по отдельности.
Выходы USB и Type-C для зарядки телефона/планшета встроены в корпус столиков. Это актуальное решение для обеспечения удобства современному человеку, больше не требуется искать розетку для подзарядки гаджетов.
Идеально подходят для зоны отдыха в гостиных. Красота нержавеющей стали и внимание к деталям делают эти столики статусными предметами интерьера.
Стиль: минимализм
Материалы: нержавеющая сталь, шлифовка
Участник/автор:
Имя, Фамилия: Елена Пругова
Дата рождения: 30.06.1993
Город: Москва
Рассказ о себе:
ВУЗ: Архитектурно-строительный институт, Орел ГТУ.
Специальность: Архитектор.
Доп. образование: интернатура в архитектурном бюро WOWHAUS, Москва.
Карьера: около 4 лет проработала архитектором/ ведущим архитектором. Последнее место работы – международное архитектурное бюро Blank Architects (теперь BLANK)
Интерес к мебели сопровождал меня всю профессиональную карьеру. Один год я совмещала должности архитектора и комплектатора и за это время стала разбираться в материалах и мебели на российском и международном рынках. В рамках архитектурного бюро Blank я заняла должность руководителя департамента «Предметный дизайн».
В 2021 году запустила отдельный бренд мебели CORE objects, в рамках которого и осуществляю свой авторский дизайн мебели и привлекаю к сотрудничеству внешних дизайнеров. Мы с командой CORE objects так сформулировали миссию бренда:
1. Создавать актуальную и качественную мебель, которая будет передаваться из поколения в поколение, сохраняя свою актуальность стиля, качество и семейную ценность;
2 Создавать такую мебель, которая помогает сохранить экологию и популяризировать экологичный образа жизни;
3. Продвигать уважительное отношение к труду дизайнеров и авторскому праву.
37. Ласкуткина Ксения
Я работаю дизайнером интерьера 7 лет. На этой выставку мне бы хотелось представить банкетку-пуф по названием "Sani". Идея появилась в Январе этого года, я в это время пыталась найти подходящую банкетку ,для одного из своих коммерческих проектов и все заказчику было не то. 9 января я сходила на выставку Сурикова ( художника с моей родины). И там я впервые увидела картину "Боярыня Морозова", она меня увлекла своей детальностью и я потом, я долго про нее читала. В процессе изучения деталей этой картины, я каким то образом вышла на сани и их историю. Вдохновившись формами полозьев я нарисовала набросок пуфа. Скругленная часть полозьев которая повернута к упряжке, в пуфе послужила своего рода упором для подушки, а вылет полозьев за сиденье, в моем случае удачно служить местом куда можно поставить сумку или пакет. Если данный проект заинтересует организаторов, я буду очень рада.
Материалы используемые в работе: МДФ, Шпон, наполнитель, искусственная замша/алькантара.
Материалы используемые в работе: МДФ, Шпон, наполнитель, искусственная замша/алькантара.
38. Эдмин Леонид
Название работы. Wooden tape (Деревянная лента).
Описание работы. С самого начала появления человека его окружают различные вещи. За тысячелетия ассортимент этих вещей значительно расширился. Существует определённый базовый набор вещей, которые за всё это время оставались функционально неизменными, претерпев только стилистические и материальные изменения. К таким вещам относится неизменная часть любого интерьера - это стул. Вне зависимости от качеств и размеров интерьера, дворец это или крохотная хижина, трон это или обычная табуретка, основная и единственная функция этого предмета – это место для сидения. За века в человеческом сознании прочно закрепился образ этого предмета мебели, основным видовым качеством которого является наличие симметрии.
Это объяснимо как минимум тем, что сам человек симметричен и наиболее естественным размещением человека на стуле является такое положение, когда оси симметрии человека и стула совпадают. Человек привыкает к давно сформировавшимся свойствам окружающих его вещей, таким образом, любое изменение этих базовых свойств без нанесения ущерба функциональным качествам предмета, приведёт к появлению предметов, которые будут как бы выпадать из привычной для человека картины окружающего мира, а значит,
сразу будут привлекать внимание. Предлагаемый стул как раз и является таким предметом, который своим непривычным видом и будет в первую очередь привлекать внимание. У этого стула отсутствует привычная ось симметрии, он ассиметричен и напоминает ленту, которая как бы поднимается от пола, образуя опорную часть стула, сидение, подлокотник и завершается спинкой стула. Всё это, на мой взгляд, создаёт достаточно динамичный объект, который, сохраняя свою основную функцию, приобретает вид, привлекающий внимание.
Основным материалом стула является древесина. Данный стул выполнен разборным, он состоит из семи основных элементов. Это облегчает его транспортировку и уменьшает объём при транспортировке, а также облегчает складирование. Все соединения являются резьбовыми, что облегчает сборку стула и делает её доступной даже для неподготовленного покупателя. Все элементы стула состоят из деревянного каркаса для облегчения конструкции. Снаружи к каркасу крепится фанера. В местах соединения элементов каркас усилен металлическими накладками. Все деревянные элементы отделаны деревянным шпоном. В каркас всех нечётных элементов стула вмонтированы металлические алюминиевые трубки с внутренней резьбой, остальные элементы крепятся к ним при помощи болтов. Для удобства перемещения стула в опорной части установлены мебельные колёса. В спинке стула, в её торцевой части, установлен поворачивающийся подлокотник, что даёт возможность превратить стул в удобное кресло. Садитесь, пожалуйста!
Стиль. Современный.
Материалы. Клееный древесный массив, фанера, шпон, металл.
О себе. В 1986 году я закончил Архитектурный факультет Ленинградского Инженерно-Строительного Института (теперь СПбГАСУ) и поступил на работу в Ленинградский филиал проектного института Торгпроект. На
втором году работы был приглашён преподавать по совместительству по предмету Архитектурное проектирование. Далее работал в крупных архитектурных мастерских города Санкт-Петербург. Последние 20 лет работаю в архитектурной студии «Интерколумнмум». С первых лет трудовой деятельности и по сей день участвую в архитектурных и дизайнерских конкурсах, относясь с одинаковым интересом и к проектам крупных многофункциональных центров и к проектам логотипов и товарных знаков.
Описание работы. С самого начала появления человека его окружают различные вещи. За тысячелетия ассортимент этих вещей значительно расширился. Существует определённый базовый набор вещей, которые за всё это время оставались функционально неизменными, претерпев только стилистические и материальные изменения. К таким вещам относится неизменная часть любого интерьера - это стул. Вне зависимости от качеств и размеров интерьера, дворец это или крохотная хижина, трон это или обычная табуретка, основная и единственная функция этого предмета – это место для сидения. За века в человеческом сознании прочно закрепился образ этого предмета мебели, основным видовым качеством которого является наличие симметрии.
Это объяснимо как минимум тем, что сам человек симметричен и наиболее естественным размещением человека на стуле является такое положение, когда оси симметрии человека и стула совпадают. Человек привыкает к давно сформировавшимся свойствам окружающих его вещей, таким образом, любое изменение этих базовых свойств без нанесения ущерба функциональным качествам предмета, приведёт к появлению предметов, которые будут как бы выпадать из привычной для человека картины окружающего мира, а значит,
сразу будут привлекать внимание. Предлагаемый стул как раз и является таким предметом, который своим непривычным видом и будет в первую очередь привлекать внимание. У этого стула отсутствует привычная ось симметрии, он ассиметричен и напоминает ленту, которая как бы поднимается от пола, образуя опорную часть стула, сидение, подлокотник и завершается спинкой стула. Всё это, на мой взгляд, создаёт достаточно динамичный объект, который, сохраняя свою основную функцию, приобретает вид, привлекающий внимание.
Основным материалом стула является древесина. Данный стул выполнен разборным, он состоит из семи основных элементов. Это облегчает его транспортировку и уменьшает объём при транспортировке, а также облегчает складирование. Все соединения являются резьбовыми, что облегчает сборку стула и делает её доступной даже для неподготовленного покупателя. Все элементы стула состоят из деревянного каркаса для облегчения конструкции. Снаружи к каркасу крепится фанера. В местах соединения элементов каркас усилен металлическими накладками. Все деревянные элементы отделаны деревянным шпоном. В каркас всех нечётных элементов стула вмонтированы металлические алюминиевые трубки с внутренней резьбой, остальные элементы крепятся к ним при помощи болтов. Для удобства перемещения стула в опорной части установлены мебельные колёса. В спинке стула, в её торцевой части, установлен поворачивающийся подлокотник, что даёт возможность превратить стул в удобное кресло. Садитесь, пожалуйста!
Стиль. Современный.
Материалы. Клееный древесный массив, фанера, шпон, металл.
О себе. В 1986 году я закончил Архитектурный факультет Ленинградского Инженерно-Строительного Института (теперь СПбГАСУ) и поступил на работу в Ленинградский филиал проектного института Торгпроект. На
втором году работы был приглашён преподавать по совместительству по предмету Архитектурное проектирование. Далее работал в крупных архитектурных мастерских города Санкт-Петербург. Последние 20 лет работаю в архитектурной студии «Интерколумнмум». С первых лет трудовой деятельности и по сей день участвую в архитектурных и дизайнерских конкурсах, относясь с одинаковым интересом и к проектам крупных многофункциональных центров и к проектам логотипов и товарных знаков.
39. Лукина Валерия
Барный шкаф "Танец" создан по заказу и в сотрудничестве с художественной
мастерской Олега Духанина, расположенной в поселке Палех, всемирно известном центре лаковой миниатюры и иконописи. Олег Николаевич посвятил более 45 лет своей творческой карьеры продвижению лучших традиций палехского декоративно-прикладного искусства, как неотъемлемой части русского культурного кода.
Концепция барного шкафа "Танец" – это синтез минималистического предметного
дизайна, психологии глубокого черного и уникальных традиции школы палехской
живописи.
За основу взята черная лаковая поверхность. Технически черного не существует на
цветовом круге, поэтому его не считают цветом. Черный вбирает в себя все цвета, что может олицетворять тьму земного начала, из которой рождается свет. Он обладает внутренним объемом и глубиной и несёт в себе магическую силу, связь с бесконечностью, тайной.
В росписи фасадов используется традиционная палехская техника многослойных
плавей: почти прозрачная яичная темпера разных тонов наносится друг на друга в
несколько слоев, чтобы просвечивать и создавать эффект перламутра. Красочный слой живописи закрепляется 3-4 слоями лака, после чего изображение завершают прописью творёным золотом. Золото в палехской миниатюре — это свет, отсылающий к представлениям о двух началах жизни: темном и светлом.
Финальный аккорд создания лаковых предметов – поэтапное нанесение 7-8 слоев
лака и полировка до идеально глянцевой поверхности. Таким образом достигается
космическая глубина изображения – филигранно оформленные фигуры на переднем плане словно выплывают из черной бесконечности, а золото создает голографический эффект.
Для внутренней отделки бара используется шпон карельской березы. Благодаря
своей уникальной текстуре, рисунку и цвету он создает эффект золотого свечения на
черном фоне. С конца 18-го века древесину карельской берёзы применяли для
изготовления дорогой мебели, которой обставляли интерьеры царских палат, посуды, шкатулок и украшений. Ее стали называть «царским деревом». Карельская береза занимает особое место символизируя силу, плодородие и красоту.
В качестве сюжета для барного шкафа была выбрана жизнеутверждающая тема
танца и веселья по мотивам известной работы «Хоровод» И. И. Голикова, основоположника палехской лаковой миниатюры. Шкатулка «Хоровод», впервые созданная в 1924 году была удостоена высшей награды (grand prix) на промышленной выставке в Париже 1925 года.
Тема веселья, с долей здоровой иронии, созвучна функционалу бара, а изящно
прорисованные удлиненные изогнутые фигуры, характерные для палехского стиля, с
раскинутыми руками символически перекликаются с расходящейся формой ног бара. Основные материалы - массив дуба, МДФ под шпоном дуба, МДФ под шпоном карельской березы. Роспись - яичная темпера, творенное золото, сусальное золото, лак.
мастерской Олега Духанина, расположенной в поселке Палех, всемирно известном центре лаковой миниатюры и иконописи. Олег Николаевич посвятил более 45 лет своей творческой карьеры продвижению лучших традиций палехского декоративно-прикладного искусства, как неотъемлемой части русского культурного кода.
Концепция барного шкафа "Танец" – это синтез минималистического предметного
дизайна, психологии глубокого черного и уникальных традиции школы палехской
живописи.
За основу взята черная лаковая поверхность. Технически черного не существует на
цветовом круге, поэтому его не считают цветом. Черный вбирает в себя все цвета, что может олицетворять тьму земного начала, из которой рождается свет. Он обладает внутренним объемом и глубиной и несёт в себе магическую силу, связь с бесконечностью, тайной.
В росписи фасадов используется традиционная палехская техника многослойных
плавей: почти прозрачная яичная темпера разных тонов наносится друг на друга в
несколько слоев, чтобы просвечивать и создавать эффект перламутра. Красочный слой живописи закрепляется 3-4 слоями лака, после чего изображение завершают прописью творёным золотом. Золото в палехской миниатюре — это свет, отсылающий к представлениям о двух началах жизни: темном и светлом.
Финальный аккорд создания лаковых предметов – поэтапное нанесение 7-8 слоев
лака и полировка до идеально глянцевой поверхности. Таким образом достигается
космическая глубина изображения – филигранно оформленные фигуры на переднем плане словно выплывают из черной бесконечности, а золото создает голографический эффект.
Для внутренней отделки бара используется шпон карельской березы. Благодаря
своей уникальной текстуре, рисунку и цвету он создает эффект золотого свечения на
черном фоне. С конца 18-го века древесину карельской берёзы применяли для
изготовления дорогой мебели, которой обставляли интерьеры царских палат, посуды, шкатулок и украшений. Ее стали называть «царским деревом». Карельская береза занимает особое место символизируя силу, плодородие и красоту.
В качестве сюжета для барного шкафа была выбрана жизнеутверждающая тема
танца и веселья по мотивам известной работы «Хоровод» И. И. Голикова, основоположника палехской лаковой миниатюры. Шкатулка «Хоровод», впервые созданная в 1924 году была удостоена высшей награды (grand prix) на промышленной выставке в Париже 1925 года.
Тема веселья, с долей здоровой иронии, созвучна функционалу бара, а изящно
прорисованные удлиненные изогнутые фигуры, характерные для палехского стиля, с
раскинутыми руками символически перекликаются с расходящейся формой ног бара. Основные материалы - массив дуба, МДФ под шпоном дуба, МДФ под шпоном карельской березы. Роспись - яичная темпера, творенное золото, сусальное золото, лак.
40. Мочалова Анна
EAST & WEST — это стул для авторской дипломной коллекции мебели, вдохновленный путешествием по Стамбулу и переплетением западной и восточной культуры. Cтамбул — место пересечения культур, где переходя мост между частями города, можно оказаться между двумя разными цивилизациями. Строгая геометрия- метафора западного образа. В основании стула- многогранник, часто используемый в восточной культуре. Метафорой «перехода» между культурами служит градиентый узор - инкрустация по дереву.
Дизайнер: Мочалова Анна
Куратор: Степанова Мария
Дизайнер: Мочалова Анна
Куратор: Степанова Мария
Другие работы
41. Кувшинова Илона
Работа:
МИСТИК
Предложенный мною стол и табурет МИСТИК в современном стиле про соединение живого природного и неживого, созданного технологическими достижениями в
производстве.
стиль современный
Столешница 1800x700x40 выполнена из мебельного щита с фрезеровкой для вставки опорной части в виде рамы и подстолья из гнутой стали с порошковым покрытием. На опорной части подстолья крепятся силиконовые подпятники для сохранения поверхности пола. Под столешницей расположен выдвижной ящик из акрила с открыванием тип-он. Цилиндрическая конструкция представляет собой дополнение к столу многоцелевого назначения, которое можно использовать как табурет, дополнительный столик и место хранения. Выполнена из двух полых полуцилиндров, соединенных кольцом столешницы из мебельного щита. Так же имеются подпятники.
Мое имя Илона. Закончила Новосибирскую
Архитектурно-художественную академию в 2006 году по специальности дизайн и работаю дизайнером по настоящее время. Больше 7 лет работала в сфере промышленного дизайна, разрабатывая дизайн крупногабаритных детских товаров. Часто в тот период посещала международные выставки.
На протяжении трех последних лет занимаюсь дизайном интерьера. В условиях недоступности большого разнообразия дизайнерских интерьерных предметов,
считаю, что нужно самим создавать акссесуары интерьера по программе импортозамещения и разрабатывать собственные вещи.
В этот раз хочу впервые сама поучаствовать в конкурсе.
Предложенный мною стол и табурет МИСТИК в современном стиле про соединение живого природного и неживого, созданного технологическими достижениями в
производстве. Столешница 1800x700x40 выполнена из мебельного щита с фрезеровкой для вставки опорной части в виде рамы и подстолья из гнутой стали с порошковым покрытием. На опорной части подстолья крепятся силиконовые подпятники для сохранения поверхности пола. Под столешницей расположен выдвижной ящик из акрила с открыванием тип-он. Цилиндрическая конструкция представляет собой дополнение к столу многоцелевогоназначения, которое можно использовать как табурет, дополнительный столик и место хранения. Выполнена из
двух полых полуцилиндров, соединенных кольцом столешницы из мебельного щита. Так же имеются
подпятники.
МИСТИК
Предложенный мною стол и табурет МИСТИК в современном стиле про соединение живого природного и неживого, созданного технологическими достижениями в
производстве.
стиль современный
Столешница 1800x700x40 выполнена из мебельного щита с фрезеровкой для вставки опорной части в виде рамы и подстолья из гнутой стали с порошковым покрытием. На опорной части подстолья крепятся силиконовые подпятники для сохранения поверхности пола. Под столешницей расположен выдвижной ящик из акрила с открыванием тип-он. Цилиндрическая конструкция представляет собой дополнение к столу многоцелевого назначения, которое можно использовать как табурет, дополнительный столик и место хранения. Выполнена из двух полых полуцилиндров, соединенных кольцом столешницы из мебельного щита. Так же имеются подпятники.
Мое имя Илона. Закончила Новосибирскую
Архитектурно-художественную академию в 2006 году по специальности дизайн и работаю дизайнером по настоящее время. Больше 7 лет работала в сфере промышленного дизайна, разрабатывая дизайн крупногабаритных детских товаров. Часто в тот период посещала международные выставки.
На протяжении трех последних лет занимаюсь дизайном интерьера. В условиях недоступности большого разнообразия дизайнерских интерьерных предметов,
считаю, что нужно самим создавать акссесуары интерьера по программе импортозамещения и разрабатывать собственные вещи.
В этот раз хочу впервые сама поучаствовать в конкурсе.
Предложенный мною стол и табурет МИСТИК в современном стиле про соединение живого природного и неживого, созданного технологическими достижениями в
производстве. Столешница 1800x700x40 выполнена из мебельного щита с фрезеровкой для вставки опорной части в виде рамы и подстолья из гнутой стали с порошковым покрытием. На опорной части подстолья крепятся силиконовые подпятники для сохранения поверхности пола. Под столешницей расположен выдвижной ящик из акрила с открыванием тип-он. Цилиндрическая конструкция представляет собой дополнение к столу многоцелевогоназначения, которое можно использовать как табурет, дополнительный столик и место хранения. Выполнена из
двух полых полуцилиндров, соединенных кольцом столешницы из мебельного щита. Так же имеются
подпятники.
42. Болдырева Ольга
Работа:
Название работы: Ветер в металле
Описание работы: Это концептуальная работа, в которой металл обретает легкость и динамику, характерные для движущегося воздуха. Полки создают впечатление текучих, словно развевающихся на ветру форм, подчёркивая гармонию между прочностью материала и его пластикой. Этот объект мебели символизирует симбиоз природы и технологий: индустриальный металл превращается в плавные и органичные линии, что делает его выразительным элементом современного интерьера.
Функциональность: Несмотря на свою необычную форму, полка остаётся функциональной. Она идеальна для хранения книг, журналов и предметов декора, сохраняя при этом минималистичную эстетику.
Концепция: Проект разработан для тех, кто ценит смелые дизайнерские решения и стремится привнести в своё пространство элемент современного искусства. Эта полка станет центральным элементом в интерьере, сохраняя баланс между красотой и функциональностью.
Стиль: Футуристический
Материалы: Полка выполнена из металла с текстурированной поверхностью, что добавляет ей тактильной глубины и усиливает её скульптурный характер.
Название работы: Ветер в металле
Описание работы: Это концептуальная работа, в которой металл обретает легкость и динамику, характерные для движущегося воздуха. Полки создают впечатление текучих, словно развевающихся на ветру форм, подчёркивая гармонию между прочностью материала и его пластикой. Этот объект мебели символизирует симбиоз природы и технологий: индустриальный металл превращается в плавные и органичные линии, что делает его выразительным элементом современного интерьера.
Функциональность: Несмотря на свою необычную форму, полка остаётся функциональной. Она идеальна для хранения книг, журналов и предметов декора, сохраняя при этом минималистичную эстетику.
Концепция: Проект разработан для тех, кто ценит смелые дизайнерские решения и стремится привнести в своё пространство элемент современного искусства. Эта полка станет центральным элементом в интерьере, сохраняя баланс между красотой и функциональностью.
Стиль: Футуристический
Материалы: Полка выполнена из металла с текстурированной поверхностью, что добавляет ей тактильной глубины и усиливает её скульптурный характер.
43. Фролов Сергей
Ионийский или ионический ордер, один из самых выразительных стилей древнегреческой архитектуры, стал прообразом барного стула из серии «IONIC», разработкой нашей студии.
Ионический ордер во времена античности считался «женским» ордером, за счет своей утончённости, изысканности и дополнений разнообразными украшениями.
Барный стул «IONIC» выполнен из акрилового камня Corian DuPont и обтянут кожей.
Тыльная сторона стула визуально напоминает архитектурный элемент Арку, а сиденье волюты ионической капители.
Фролов Сергей
Промышленный и предметный дизайнер, в 2004 году окончил ННГАСУ,
кафедра "Промышленный Дизайн".
Руководитель студии дизайна интерьеров "design buro 111d"
Ионический ордер во времена античности считался «женским» ордером, за счет своей утончённости, изысканности и дополнений разнообразными украшениями.
Барный стул «IONIC» выполнен из акрилового камня Corian DuPont и обтянут кожей.
Тыльная сторона стула визуально напоминает архитектурный элемент Арку, а сиденье волюты ионической капители.
Фролов Сергей
Промышленный и предметный дизайнер, в 2004 году окончил ННГАСУ,
кафедра "Промышленный Дизайн".
Руководитель студии дизайна интерьеров "design buro 111d"
44. Езерская Марина
О себе:
Марина Езерская - дизайнер интерьера и мебели с европейским образовательным бэкграундом. Получив разнообразный опыт обучения в Париже и Лондоне, Марина
решила сконцентрироваться на сфере предметного и интерьерного дизайна. В своей работе Марина стремится к дизайну, в котором человек и его окружение находятся в
гармоничном взаимодействии. Кроме этого, опыт работы в сфере современного искусства и интерес к актуальным художественным практикам позволяет ей привносить в свои проекты дополнительные смыслы и образы, формирующие
сильную концептуальную основу. Важный принцип ее работы - поддерживать тонкий баланс между эстетикой и функциональностью, формой и функцией, смыслами и
ощущениями, заложенными в проекте.
Образование:
2014 Лингвист-переводчик, РГГУ (годовая стажировка в
Sorbonne-Paris IV)
2017 Interior design, University of the Arts London
2023 Дизайн мебели, Британская Высшая Школа Дизайна
Аннотация к работе
Название проекта: Pilou
В ходе работы над проектом дизайнер интерьера и мебели Марина Езерская обратилась к французскому архитектурному наследию, а именно к облику и истории
романского собора Магелон, который находится на побережье Средиземного моря недалеко от Монпелье.
Название проект получил благодаря дороге Chemin du Pilou. С двух сторон омываемая озерами Арнель и Мур, дорога ведет к небольшому острову, на котором
располагается Собор Магелон.
Стул PILOU представляет собой результат модификаций элементов ландшафта местности, в которой находится здание, в сочетании с архитектурными формами, ясными в своей простоте и лаконичности.
Основная идея проекта - дать пользователю возможность соприкоснуться с чистыми линиями, задуматься о временности сущего и о том, что мы оставляем после себя.
Простые, спокойные, но артистичные линии настраивают на спокойный лад и привносят разнообразие в быт.
Минималистичная стилистика позволяет вписать этот предмет в самые разнообразные современные интерьеры.
Материал: Брашированный шпон, основа из массива.
Марина Езерская - дизайнер интерьера и мебели с европейским образовательным бэкграундом. Получив разнообразный опыт обучения в Париже и Лондоне, Марина
решила сконцентрироваться на сфере предметного и интерьерного дизайна. В своей работе Марина стремится к дизайну, в котором человек и его окружение находятся в
гармоничном взаимодействии. Кроме этого, опыт работы в сфере современного искусства и интерес к актуальным художественным практикам позволяет ей привносить в свои проекты дополнительные смыслы и образы, формирующие
сильную концептуальную основу. Важный принцип ее работы - поддерживать тонкий баланс между эстетикой и функциональностью, формой и функцией, смыслами и
ощущениями, заложенными в проекте.
Образование:
2014 Лингвист-переводчик, РГГУ (годовая стажировка в
Sorbonne-Paris IV)
2017 Interior design, University of the Arts London
2023 Дизайн мебели, Британская Высшая Школа Дизайна
Аннотация к работе
Название проекта: Pilou
В ходе работы над проектом дизайнер интерьера и мебели Марина Езерская обратилась к французскому архитектурному наследию, а именно к облику и истории
романского собора Магелон, который находится на побережье Средиземного моря недалеко от Монпелье.
Название проект получил благодаря дороге Chemin du Pilou. С двух сторон омываемая озерами Арнель и Мур, дорога ведет к небольшому острову, на котором
располагается Собор Магелон.
Стул PILOU представляет собой результат модификаций элементов ландшафта местности, в которой находится здание, в сочетании с архитектурными формами, ясными в своей простоте и лаконичности.
Основная идея проекта - дать пользователю возможность соприкоснуться с чистыми линиями, задуматься о временности сущего и о том, что мы оставляем после себя.
Простые, спокойные, но артистичные линии настраивают на спокойный лад и привносят разнообразие в быт.
Минималистичная стилистика позволяет вписать этот предмет в самые разнообразные современные интерьеры.
Материал: Брашированный шпон, основа из массива.
45. Зайдуллина Наиля
Felt Grace Chair
- Использование валяной шерсти в обивке кресла придает ему уникальные тактильные ощущения и новое эстетическое проявление
- Переосмысление традиционно ремесленного материала, его интеграция в современный дизайн
- Современный дизайн
- Натуральные высококачественные материалы: фетр, натуральное дерево, кожа
- Дизайнер интерьеров
- Закончила Международную Школу Дизайна по специальности Дизайнер интерьера
- МГТУ им. Косыгина по специальности «Технолог текстильного производства»
- Получила дополнительное образование «Дизайн общественных и коммерческих интерьеров» в Interior School
- Интересуюсь темой искусства и предметного дизайна. Для меня важно, чтобы предметы интерьера вызывали интерес, выделялись своим характером.
46. Чашкина Алена
АЛЕНА ЧАШКИНА, дизайнер
Член Союза Дизайнеров России
Член Ассоциации Дизайнеров и Декораторов России (ADDI)
Член Британского Института Дизайна Интерьеров (BIID)
Член Ассоциации Профессиональных дизайнеров и архитекторов Италии (AIPI)
Руководитель студии дизайна CHASHKINA INTERIOR
Полный спектр услуг: архитектурное проектирование частных и общественных интерьеров, составление полной рабочей документации, комплектация проекта, реализация проекта «под
ключ», проектирование мебели для проектов, декорирование, отделочные работы, ландшафтный
дизайн, услуги авторского надзора.
В период с 2006 по 2024 год было спроектировано и реализовано более 230 дизайн-проектов
частных и общественных интерьеров. (РФ: Калининградская область, г. Калининград, г. Санкт-
Описание конкурсной работы:
Концепт кресла - это своего рода Баланс.
С одной стороны - пышность формы, которая как бы приглашает тебя насладиться комфортом, с
другой стороны, у кресла присутствуют плавные и изогнутые линии жесткого, деревянного
каркаса, который создает довольно гибкую основу, и, в тоже время, поддержку. В дополнении к
каркасу идет декоративная изогнутая деталь из черного металла, в матовой отделке. Структурное
деревянное основание задекорировано лого.
Кресло станет центром притяжения в любом пространстве. От премиального офиса до гостиной
или спальни в частных апартаментах. И может использоваться в интерьере абсолютно любого
стиля.
Член Союза Дизайнеров России
Член Ассоциации Дизайнеров и Декораторов России (ADDI)
Член Британского Института Дизайна Интерьеров (BIID)
Член Ассоциации Профессиональных дизайнеров и архитекторов Италии (AIPI)
Руководитель студии дизайна CHASHKINA INTERIOR
Полный спектр услуг: архитектурное проектирование частных и общественных интерьеров, составление полной рабочей документации, комплектация проекта, реализация проекта «под
ключ», проектирование мебели для проектов, декорирование, отделочные работы, ландшафтный
дизайн, услуги авторского надзора.
В период с 2006 по 2024 год было спроектировано и реализовано более 230 дизайн-проектов
частных и общественных интерьеров. (РФ: Калининградская область, г. Калининград, г. Санкт-
Описание конкурсной работы:
Концепт кресла - это своего рода Баланс.
С одной стороны - пышность формы, которая как бы приглашает тебя насладиться комфортом, с
другой стороны, у кресла присутствуют плавные и изогнутые линии жесткого, деревянного
каркаса, который создает довольно гибкую основу, и, в тоже время, поддержку. В дополнении к
каркасу идет декоративная изогнутая деталь из черного металла, в матовой отделке. Структурное
деревянное основание задекорировано лого.
Кресло станет центром притяжения в любом пространстве. От премиального офиса до гостиной
или спальни в частных апартаментах. И может использоваться в интерьере абсолютно любого
стиля.
47. Воробьев Юрий
Работа:
Название работы – Кресло «ЗАБАВА»
Описание работы:
Изначально кресло вдохновлено формой рисунка глазков берез, но проектируя это кресло я понял, что это некая квинтэссенция русского культурного кода - форма глазков, платок бабушки, былинный камень, кокошник, шкура на печи , СССР, космическая гонка.
Культурно-исторический подтекст и футуристичная форма, а также выбор полярных
материалов пластик и натуральный мех (шкура) - это связующие дизайна на Руси тогда и попытка посмотреть на дизайн на Руси сейчас, заглянуть в будущее, как в неизведанный космос. Динамичная, турбулентная форма, крутой поворот - как отражение времени сейчас , а в контексте бесконечного времени все это просто ЗАБАВА
Назначение - indoor, outdoor
Производится по технологии ЗД печати или методом формовки
Габаритный размер 1500 х1500х900мм
Высота сидения 420мм
Ширина сидения 700 мм
Глубина сидения 550мм
Стиль :Ретрофутуризм,постмодерн
Материалы: Переработанный пластик, металл, эмаль
Участник/автор:
Юрий Воробьев
Рассказ о себе: Образование: УГНТУ. Архитектурно-строительный факультет, диплом специалиста с отличием , специальность «Архитектура». Архитектор в прошлом, с 2018г и сейчас практикующий дизайнер и преподаватель. Специализируюсь на частных и коммерческих интерьерах. Преподаю теорию дизайна в уфимской школе интерьеров VDESIGNE, также являюсь куратором в онлайн-школе колористики COLOSCHOOL
Название работы – Кресло «ЗАБАВА»
Описание работы:
Изначально кресло вдохновлено формой рисунка глазков берез, но проектируя это кресло я понял, что это некая квинтэссенция русского культурного кода - форма глазков, платок бабушки, былинный камень, кокошник, шкура на печи , СССР, космическая гонка.
Культурно-исторический подтекст и футуристичная форма, а также выбор полярных
материалов пластик и натуральный мех (шкура) - это связующие дизайна на Руси тогда и попытка посмотреть на дизайн на Руси сейчас, заглянуть в будущее, как в неизведанный космос. Динамичная, турбулентная форма, крутой поворот - как отражение времени сейчас , а в контексте бесконечного времени все это просто ЗАБАВА
Назначение - indoor, outdoor
Производится по технологии ЗД печати или методом формовки
Габаритный размер 1500 х1500х900мм
Высота сидения 420мм
Ширина сидения 700 мм
Глубина сидения 550мм
Стиль :Ретрофутуризм,постмодерн
Материалы: Переработанный пластик, металл, эмаль
Участник/автор:
Юрий Воробьев
Рассказ о себе: Образование: УГНТУ. Архитектурно-строительный факультет, диплом специалиста с отличием , специальность «Архитектура». Архитектор в прошлом, с 2018г и сейчас практикующий дизайнер и преподаватель. Специализируюсь на частных и коммерческих интерьерах. Преподаю теорию дизайна в уфимской школе интерьеров VDESIGNE, также являюсь куратором в онлайн-школе колористики COLOSCHOOL
48. Ахмедханова Алиса
Меня зовут Ахмедханова Алиса. В 2023 году закончила Московский государственный институт культуры, кафедра дизайна и ДПИ, специальность «Дизайн среды». Сейчас
обучаюсь на этой же кафедре, но уже в магистратуре, по профилю «Современное декоративное искусство».
Идея стула «Hypercube» возникла после пары по скульптуре. Находясь в поиске интересной формы, я вспомнила свою скульптуру, и решила взять её за основу
проекта. Стул «Hypercube» вдохновлен геометрическими формами. В частности, в его основе лежит форма куба. Данный стул выполнен в современном стиле, он содержит в себе правильность линий и углов, а также отчетливо передает массивность дерева. Его предназначением является домашний кабинет, однако, благодаря форме, мы получаем возможность создавать комбинации из
нескольких стульев, которые могут послужить предметом интерьера в разных жизненных ситуациях. Основными материалами «Hypercube» являются массив дерева, покрытый матовым лаком и алькантара с мягким наполнителем. Но помимо прочих функций, данный стул может выполнять роль декора, поскольку его не
стандартная форма способна привлекать к себе внимание. Мне хотелось создать необычный стул, который будет не только красивым, но и практичным.
обучаюсь на этой же кафедре, но уже в магистратуре, по профилю «Современное декоративное искусство».
Идея стула «Hypercube» возникла после пары по скульптуре. Находясь в поиске интересной формы, я вспомнила свою скульптуру, и решила взять её за основу
проекта. Стул «Hypercube» вдохновлен геометрическими формами. В частности, в его основе лежит форма куба. Данный стул выполнен в современном стиле, он содержит в себе правильность линий и углов, а также отчетливо передает массивность дерева. Его предназначением является домашний кабинет, однако, благодаря форме, мы получаем возможность создавать комбинации из
нескольких стульев, которые могут послужить предметом интерьера в разных жизненных ситуациях. Основными материалами «Hypercube» являются массив дерева, покрытый матовым лаком и алькантара с мягким наполнителем. Но помимо прочих функций, данный стул может выполнять роль декора, поскольку его не
стандартная форма способна привлекать к себе внимание. Мне хотелось создать необычный стул, который будет не только красивым, но и практичным.
49. Попова Евгения
Евгения Попова, 41 год. Идейный вдохновитель и создатель компании по производству предметов интерьера. За долгие годы работы образовался пласт идей, которые мы совместным трудом воплощаем с нашей командой. Экспериментальный отдел Place freedom включает в себя архитектора, конструктора и менеджера-куратора. В нем мы занимаемся разработкой новых моделей собственного дизайна.
Мы представляем коллекцию Salomea - как воплощение дикой смелой энергии жизни в ее самом честном воплощении.
Консоль Salomea - изящный штрих пространства.
Опоры из МДФ, вручную обработанного мастером и покрытые эмалью. Выполнено две модели: в экзотическом шпоне эвкалипта и в натуральной сатинированной меди.
Габариты: 1200/400/800
Мы представляем коллекцию Salomea - как воплощение дикой смелой энергии жизни в ее самом честном воплощении.
Консоль Salomea - изящный штрих пространства.
Опоры из МДФ, вручную обработанного мастером и покрытые эмалью. Выполнено две модели: в экзотическом шпоне эвкалипта и в натуральной сатинированной меди.
Габариты: 1200/400/800
50. Брагинец Полина
Имя: Полина
Фамилия: Брагинец
E-mail: newpolly13@gmail.com
Дата рождения: 15.10.2000
Город: Москва
Телефон: 8 (916) 888-06-68
Сайт/соцсети (при наличии): instagram (pavvlinaa.design)
Профессиональный путь
В мир дизайна я пришла два года назад с горящими глазами и огромным желанием
узнавать каждую деталь, творить и быть в окружении творческих личностей,
достигнувших определенных высот. У меня не было опыта, так как пришла из другого
направления, но я быстро погрузилась в эту сферу и впитала самое важное за этот
период времени. Как результат, мне не только удалось презентовать проекты высокого
качества, но и произвести часть из них, а также выставить на Московской недели
интерьера и дизайна, выставке от Яндекс музея, заключить договор с галереями.
Я считаю, что важно быть в курсе всех нововведений и постоянно совершенствоваться,
именно поэтому меня уже ждет следующее обучение, от которого я планирую получить
не менее огромное количество опыта, знаний, связей.
Работа: Кофейный стол
Название: “Близко”
Стиль: Минимализм
Материалы: Массив ясеня, нержавеющая сталь
Аннотация к работе
Данная работа на данный момент — моя гордость. Через нее я хотела
продемонстрировать, что не все, что разное, не имеет возможности сочетаться. Это
можно отнести как к вещам, так и к людям. В этом и есть тот шарм, потому что в
сочетании различные характеры, вещи, материалы создают невероятное. Будучи
разными мы притягиваемся, развиваемся и учимся многому. Мы одинаковые, но при
этом индивидуальные.
Фамилия: Брагинец
E-mail: newpolly13@gmail.com
Дата рождения: 15.10.2000
Город: Москва
Телефон: 8 (916) 888-06-68
Сайт/соцсети (при наличии): instagram (pavvlinaa.design)
Профессиональный путь
В мир дизайна я пришла два года назад с горящими глазами и огромным желанием
узнавать каждую деталь, творить и быть в окружении творческих личностей,
достигнувших определенных высот. У меня не было опыта, так как пришла из другого
направления, но я быстро погрузилась в эту сферу и впитала самое важное за этот
период времени. Как результат, мне не только удалось презентовать проекты высокого
качества, но и произвести часть из них, а также выставить на Московской недели
интерьера и дизайна, выставке от Яндекс музея, заключить договор с галереями.
Я считаю, что важно быть в курсе всех нововведений и постоянно совершенствоваться,
именно поэтому меня уже ждет следующее обучение, от которого я планирую получить
не менее огромное количество опыта, знаний, связей.
Работа: Кофейный стол
Название: “Близко”
Стиль: Минимализм
Материалы: Массив ясеня, нержавеющая сталь
Аннотация к работе
Данная работа на данный момент — моя гордость. Через нее я хотела
продемонстрировать, что не все, что разное, не имеет возможности сочетаться. Это
можно отнести как к вещам, так и к людям. В этом и есть тот шарм, потому что в
сочетании различные характеры, вещи, материалы создают невероятное. Будучи
разными мы притягиваемся, развиваемся и учимся многому. Мы одинаковые, но при
этом индивидуальные.
51. Блудова Наталья
Звено
Предмет outdoor/indoor мебели представлен обеденной группой в виде шестигранного стола и шести табуретов. Составление деталей в единую композицию есть первая функциональная основа данного предмета. Вторая составляющая функциональная часть табуретов - возможность использования в качестве постаментов для скульптур/декора/растений. Так же табуреты могут быть представлены в виде приставного столика у дивана/кровати/кресла.
Предмет есть современная интерпретация баухауса
Материал для изготовления - преимущественно переработанный пластик, который составляет инновационную и экологичную часть композиции. Вариативность цветовой гаммы - безгранична, что соответствует современным тенденциям в дизайне. Возможность создания большего количества уникальных решений за счет цвета и количества пластиковых вкраплений.
Небольшой рассказ о себе.
Дизайнер по образованию (СпбГУПТД). Свою работу люблю и в каждом проекте ищу/вкладываю/создаю смыслы.
Предмет outdoor/indoor мебели представлен обеденной группой в виде шестигранного стола и шести табуретов. Составление деталей в единую композицию есть первая функциональная основа данного предмета. Вторая составляющая функциональная часть табуретов - возможность использования в качестве постаментов для скульптур/декора/растений. Так же табуреты могут быть представлены в виде приставного столика у дивана/кровати/кресла.
Предмет есть современная интерпретация баухауса
Материал для изготовления - преимущественно переработанный пластик, который составляет инновационную и экологичную часть композиции. Вариативность цветовой гаммы - безгранична, что соответствует современным тенденциям в дизайне. Возможность создания большего количества уникальных решений за счет цвета и количества пластиковых вкраплений.
Небольшой рассказ о себе.
Дизайнер по образованию (СпбГУПТД). Свою работу люблю и в каждом проекте ищу/вкладываю/создаю смыслы.
52. Медведева Татьяна
Диван «Kringel»
В основу концепции дивана «Kringel» легло переосмысление творчества одной из ключевой фигуры русского авангарда – Лазаря Макаровича Лисицкого.
В итоге родилась чистая, графичная форма.
Название «Kringel» было позаимствовано из шведского и слова «kringla», что означает «круг».
о себе:
Меня зовут Медведева Татьяна. Я инженер-конструктор/дизайнер интерьера.
Первое образование я получила в Российском Университете Дружбы Народов по направлению машиностроение. Моя профессиональная карьера началась в области инженерии, где я приобрела глубокие знания в конструировании и проектировании, что стало отличной основой для моей дальнейшей работы в сфере дизайна.
В 2024 году я закончила Британскую Высшую Школу Дизайна по направлению дизайн интерьера.
На данный момент я совмещаю работу конструктора и дизайнера интерьера. Надеюсь в скором времени полностью посвятить себя дизайну.
В основу концепции дивана «Kringel» легло переосмысление творчества одной из ключевой фигуры русского авангарда – Лазаря Макаровича Лисицкого.
В итоге родилась чистая, графичная форма.
Название «Kringel» было позаимствовано из шведского и слова «kringla», что означает «круг».
о себе:
Меня зовут Медведева Татьяна. Я инженер-конструктор/дизайнер интерьера.
Первое образование я получила в Российском Университете Дружбы Народов по направлению машиностроение. Моя профессиональная карьера началась в области инженерии, где я приобрела глубокие знания в конструировании и проектировании, что стало отличной основой для моей дальнейшей работы в сфере дизайна.
В 2024 году я закончила Британскую Высшую Школу Дизайна по направлению дизайн интерьера.
На данный момент я совмещаю работу конструктора и дизайнера интерьера. Надеюсь в скором времени полностью посвятить себя дизайну.
53. Ивлев Дмитрий
Работа:
Коллекция мебели “Ингерманландия”
Вдохновением для этой работы послужило лаунж кресло Asturias Lounge
бразильского архитектора и дизайнера Карлоса Мотты. Астурия это область на
севере Испании, поэтому названием работы выбрана историческая область на
северо-западе современной России. В работе максимально использовано
дерево, тут нет сглаженных и мягких форм, что для меня символизирует
местный климат. Кресло имеет тоже название что и коллекция, первый стул
называется “Карелия”, второй, скошенный “Лапландия”.
Современный
Массив дуба и ясеня, ткань, ппу
Участник/автор:
Дмитрий Ивлев.
Дизайн для меня небольшое хобби. Я периодически участвую в конкурсах, c
концептуальными проектами был в шорт-листах “Придумано и сделано в
России”, Addawards и в конкурсе от Prianera и Archistudio. В этом году уже с
реализованными предметами попал в шорт-лист “Придумано и сделано в
России” и Archiwood.
Коллекция мебели “Ингерманландия”
Вдохновением для этой работы послужило лаунж кресло Asturias Lounge
бразильского архитектора и дизайнера Карлоса Мотты. Астурия это область на
севере Испании, поэтому названием работы выбрана историческая область на
северо-западе современной России. В работе максимально использовано
дерево, тут нет сглаженных и мягких форм, что для меня символизирует
местный климат. Кресло имеет тоже название что и коллекция, первый стул
называется “Карелия”, второй, скошенный “Лапландия”.
Современный
Массив дуба и ясеня, ткань, ппу
Участник/автор:
Дмитрий Ивлев.
Дизайн для меня небольшое хобби. Я периодически участвую в конкурсах, c
концептуальными проектами был в шорт-листах “Придумано и сделано в
России”, Addawards и в конкурсе от Prianera и Archistudio. В этом году уже с
реализованными предметами попал в шорт-лист “Придумано и сделано в
России” и Archiwood.
54. Иванов Георгий
Стул MANU
Добро пожаловать в упругую, динамичную и взаимосвязанную систему,
которая наполнена контрастами и напряжением, сохраняя при этом баланс
и устойчивость. Это стул «Ману», сокращение от «манускрипт». Три деревянных ролика, пронизанные тонкими металлическими прутьями, закручивают вокруг себя полотно манускрипта. Оно распределяет вес между роликами и металлическим каркасом, делая всю конструкцию легкой, но прочной.
Манускрипт принимает тяжесть и, слегка прогнувшись, обретает непоколебимую жесткость. Эргономичная дуга спинки, перетекая в подлокотники, аккуратно поддерживает поясницу и руки. Какие же тайны скрывает в себе полотно манускрипта? Быть может, секреты разумного потребления и экологичного подхода в производстве мебели?
Ведь его волокна могут быть изготовлены из переработанных материалов.
А может, тайну сдержанной роскоши? Конечно, если покупатель выберет
благородную кожу.
А еще манускрипт может рассказывать истории яркого бунтарства, становясь
холстом для художников, поэтов и дизайнеров. Манускрипт может быть
каким угодно, раскрывая и подсвечивая характер хозяина.
Материалы:
Каркас – трубка из нержавеющей стали.
Ролики – массив дуба, ольхи или ореха.
Полотно –ткани необходимой прочности, включая тент или брезент из переработанных материалов, либо кожа для премиум-версии.
О себе
Я начинающий дизайнер мебели и попробовал мебельное дело на
вкус с разных сторон. Немного работал столяром, потом
конструктором – я адаптировал готовый дизайн под реалии
небольшой мастерской. Я изголодался по своему собственному голосу
и решил пойти учиться на «Дизайн мебели» в Британской Высшей
Школе Дизайна.
Так получилось, что я выиграл финальный конкурс дипломов летом
2024 года. Это придало мне уверенности и желания продолжать
работать, и вот теперь я в первый раз принимаю участие в большом
конкурсе.
Добро пожаловать в упругую, динамичную и взаимосвязанную систему,
которая наполнена контрастами и напряжением, сохраняя при этом баланс
и устойчивость. Это стул «Ману», сокращение от «манускрипт». Три деревянных ролика, пронизанные тонкими металлическими прутьями, закручивают вокруг себя полотно манускрипта. Оно распределяет вес между роликами и металлическим каркасом, делая всю конструкцию легкой, но прочной.
Манускрипт принимает тяжесть и, слегка прогнувшись, обретает непоколебимую жесткость. Эргономичная дуга спинки, перетекая в подлокотники, аккуратно поддерживает поясницу и руки. Какие же тайны скрывает в себе полотно манускрипта? Быть может, секреты разумного потребления и экологичного подхода в производстве мебели?
Ведь его волокна могут быть изготовлены из переработанных материалов.
А может, тайну сдержанной роскоши? Конечно, если покупатель выберет
благородную кожу.
А еще манускрипт может рассказывать истории яркого бунтарства, становясь
холстом для художников, поэтов и дизайнеров. Манускрипт может быть
каким угодно, раскрывая и подсвечивая характер хозяина.
Это ваша история, ваш Ману.
Материалы:
Каркас – трубка из нержавеющей стали.
Ролики – массив дуба, ольхи или ореха.
Полотно –ткани необходимой прочности, включая тент или брезент из переработанных материалов, либо кожа для премиум-версии.
О себе
Я начинающий дизайнер мебели и попробовал мебельное дело на
вкус с разных сторон. Немного работал столяром, потом
конструктором – я адаптировал готовый дизайн под реалии
небольшой мастерской. Я изголодался по своему собственному голосу
и решил пойти учиться на «Дизайн мебели» в Британской Высшей
Школе Дизайна.
Так получилось, что я выиграл финальный конкурс дипломов летом
2024 года. Это придало мне уверенности и желания продолжать
работать, и вот теперь я в первый раз принимаю участие в большом
конкурсе.
55. Волков Максим
C 2018 по 2022 обучался в Российской академии народного хозяйства и государственной службы на факультете Стратегического управления. В процессе заинтересовался дизайном и поступил в Московскую школу архитектуры и дизайна, а после в Британскую высшую школу дизайна на факультет Дизайн интерьера. Окончил в 2024 году.
Концептуальный проект тумбы под TV. Дуб, искусственный камень.
Концептуальный проект тумбы под TV. Дуб, искусственный камень.
56. Гусарова Анна
Шезлонг «Модернист»
Автор, дизайнер Анна Гусарова
Родилась в семье художников. Училась в художественной школе,колледже, высшее профильное образование МГУС.
С 2004 года создаю авторские интерьеры.Имею публикации в интерьерных журналах. В 20024 году закончила курс по предметному дизайну и учавствовала в выставке "Made in Russia Expo" где представляла предметы из своей авторской коллекции мебели " Флоренция"
Для участии в конкурсе ARТDOM, возникла идея создать простой по форме, но при этом комфортный и эстетский шезлонг, который будет выглядеть как некая скульптурная форма на фоне ландшафта.
Вдохновением послужила архитектура дома авиаторов на Беговой улице и дома на ножках на проспекте Мира.
Эти здания построены советскими архитекторами в стиле брутализм или советский модернизм, отсюда и название шезлонга «Модернист». Отличительной особенностью данной модели, является площадка интегрированная в шезлонг. Благодаря этому уходит необходимость в использовании приставных столиков.
Разная ширина боковых элементов обусловлена функционалом шезлонга. Справа, удобством посадки и подъема человека с шезлонга, а также возможностью поставить стакан воды,положить мобильный телефон.
С левой стороны, есть возможность разместить небольшую вазу с фруктами или что-другое. На площадку со стороны спинки, удобно поставить пляжную сумку, положить полотенца, подушки и т.д. В садово-парковых ансамблях, эта часть шезлонга может служить подставкой под вазон с цветами. Тем самым вписывая
шезлонг в существующий ландшафт. Углы наклонов спинки и сидения шезлонга разработаны с учетом эргономики. Шезлонг предназначен для расслабленного
отдыха человека в позе полулежа. В ножках шезлонга можно разместить скрытые колесики для легкого перемещения. Данная модель может быть трансформирована в раскладывающуюся форму при проработке конструктива.
Шезлонг может быть выполнен в разных материалах: влагостойкая гнутая фанера, фибробетон, пластик. В зависимости от материала шезлонга, данная модель может быть дополнена мягким матрасом и декоративной подушкой.
Автор, дизайнер Анна Гусарова
Родилась в семье художников. Училась в художественной школе,колледже, высшее профильное образование МГУС.
С 2004 года создаю авторские интерьеры.Имею публикации в интерьерных журналах. В 20024 году закончила курс по предметному дизайну и учавствовала в выставке "Made in Russia Expo" где представляла предметы из своей авторской коллекции мебели " Флоренция"
Для участии в конкурсе ARТDOM, возникла идея создать простой по форме, но при этом комфортный и эстетский шезлонг, который будет выглядеть как некая скульптурная форма на фоне ландшафта.
Вдохновением послужила архитектура дома авиаторов на Беговой улице и дома на ножках на проспекте Мира.
Эти здания построены советскими архитекторами в стиле брутализм или советский модернизм, отсюда и название шезлонга «Модернист». Отличительной особенностью данной модели, является площадка интегрированная в шезлонг. Благодаря этому уходит необходимость в использовании приставных столиков.
Разная ширина боковых элементов обусловлена функционалом шезлонга. Справа, удобством посадки и подъема человека с шезлонга, а также возможностью поставить стакан воды,положить мобильный телефон.
С левой стороны, есть возможность разместить небольшую вазу с фруктами или что-другое. На площадку со стороны спинки, удобно поставить пляжную сумку, положить полотенца, подушки и т.д. В садово-парковых ансамблях, эта часть шезлонга может служить подставкой под вазон с цветами. Тем самым вписывая
шезлонг в существующий ландшафт. Углы наклонов спинки и сидения шезлонга разработаны с учетом эргономики. Шезлонг предназначен для расслабленного
отдыха человека в позе полулежа. В ножках шезлонга можно разместить скрытые колесики для легкого перемещения. Данная модель может быть трансформирована в раскладывающуюся форму при проработке конструктива.
Шезлонг может быть выполнен в разных материалах: влагостойкая гнутая фанера, фибробетон, пластик. В зависимости от материала шезлонга, данная модель может быть дополнена мягким матрасом и декоративной подушкой.
Другие работы
57. Семенова Екатерина
Работа:
Шезлонг из коллекции уличной мебели «СВЯЗЬ»
Описание работы: Мобильный шезлонг для outdoor пространств. Разработан по технологии крупноформатной 3D печати пластиком. Конструкция предмета обладает колёсной парой и ручкой для передвижений на небольшие расстояния. Поверхность шезлонга наделена активной фактурой, которая не только привлекает визуальное и тактильное внимание, но и функциональна. Фактура образует небольшие сквозные отверстия, которые не позволяют внешним осадкам задерживаться в углублённой эргономической зоне шезлонга.
Материалы: Переработанный пластик, металл
Участник / автор:
Екатерина Семенова
27.11.2000
Я выпускница бакалавриата РГХПУ имени С.Г. Строганова кафедры «Дизайн мебели», сейчас учусь там же на магистратуре. Проектирую мебель, предметы интерьера и декора для разных сегментов. С 2023 года преподаю скетчинг в Строгановке на кафедре «Дизайн мебели», а с 2024 года в Британской высшей школе дизайна на программе «Дизайн интерьера». С 2022 года стажировалась в Elizarova Design Studio, с 2024 года продолжила работу в студии шеф-дизайнером.
Шезлонг из коллекции уличной мебели «СВЯЗЬ»
Описание работы: Мобильный шезлонг для outdoor пространств. Разработан по технологии крупноформатной 3D печати пластиком. Конструкция предмета обладает колёсной парой и ручкой для передвижений на небольшие расстояния. Поверхность шезлонга наделена активной фактурой, которая не только привлекает визуальное и тактильное внимание, но и функциональна. Фактура образует небольшие сквозные отверстия, которые не позволяют внешним осадкам задерживаться в углублённой эргономической зоне шезлонга.
Материалы: Переработанный пластик, металл
Участник / автор:
Екатерина Семенова
27.11.2000
Я выпускница бакалавриата РГХПУ имени С.Г. Строганова кафедры «Дизайн мебели», сейчас учусь там же на магистратуре. Проектирую мебель, предметы интерьера и декора для разных сегментов. С 2023 года преподаю скетчинг в Строгановке на кафедре «Дизайн мебели», а с 2024 года в Британской высшей школе дизайна на программе «Дизайн интерьера». С 2022 года стажировалась в Elizarova Design Studio, с 2024 года продолжила работу в студии шеф-дизайнером.
58. Крюкова Наталья
ОПИСАНИЕ ПРОЕКТА
Дизайн-проект шезлонга “CARPIOS”
Вдохновением для создания шезлонга послужила живопись страны Восходящего Солнца, в которой чувствуется гармония и слияние с природой. Изображение Восходящего Солнца и священного карпа очень часто встречается в японском искусстве. В Японии карп является символом успеха и достижений. А изображение в японской культуре фигурки двух рыб в паре — элитных карпов кои и рыбы арована — приносит богатство и любовь.
Так и в моем шезлонге появилось восходящее солнце и два священных карпа. В изделии виден и солнечный диск, и чувствуется плеск волны, и изящные фигуры рыб, и плетение чешуи. Плавные линии и изгибы вторят самой природе, отражают мою концепцию в создании элегантных и естественных изделий. Шезлонг, выполненный из натуральных материалов, будет не только удобен для отдыха и принятия воздушных и солнечных ванн, но и может послужить великолепным украшением ландшафта.
Материалы шезлонга “CARPIOS” (1 вариант)
Древесина, хлопковый шнур (дуб, тик, лиственница, акация, сосна)
Материалы шезлонга “CARPIOS” (2 вариант)
Шпонированная фанера, искусственный ротанг
Дизайн-проект шезлонга “CARPIOS”
Вдохновением для создания шезлонга послужила живопись страны Восходящего Солнца, в которой чувствуется гармония и слияние с природой. Изображение Восходящего Солнца и священного карпа очень часто встречается в японском искусстве. В Японии карп является символом успеха и достижений. А изображение в японской культуре фигурки двух рыб в паре — элитных карпов кои и рыбы арована — приносит богатство и любовь.
Так и в моем шезлонге появилось восходящее солнце и два священных карпа. В изделии виден и солнечный диск, и чувствуется плеск волны, и изящные фигуры рыб, и плетение чешуи. Плавные линии и изгибы вторят самой природе, отражают мою концепцию в создании элегантных и естественных изделий. Шезлонг, выполненный из натуральных материалов, будет не только удобен для отдыха и принятия воздушных и солнечных ванн, но и может послужить великолепным украшением ландшафта.
Материалы шезлонга “CARPIOS” (1 вариант)
Древесина, хлопковый шнур (дуб, тик, лиственница, акация, сосна)
Материалы шезлонга “CARPIOS” (2 вариант)
Шпонированная фанера, искусственный ротанг
59. Прокошева Мария
Работа: Кресло Lace
Кресло Lace, что в переводе с английского означает “Кружево”, создано для комфортного размещения в уличных и общественных пространствах. При достаточно свободной посадке, и соответствующих габаритах, кресло штабелируется - что создает возможность компактного хранения.
Возможно два исполнения кресла: цельной поверхностью и сетчатой структурой. Обе версии обеспечивают отвод воды. Кресло изготавливается с помощью крупноформатной 3Д-печати с использованием вторичного пластика. Наклон печати под 45 градусов позволяет минимизировать количество необходимых при печати опор. Сетчатое исполнение подразумевает использование технологии прерываемой экструзии, что сейчас осваивается некоторыми производствами.
Стиль: Современный, минимализм
Материал: Вторичный пластик, 3Д-печать
Участник/автор:
Мария Прокошева
Предметный и промышленный дизайнер. Выпускник кафедры Промышленного дизайна РГУ им. А.Н. Косыгина (2022), и кафедры Дизайн мебели РГХПУ им. С.Г. Строганова. Занимаюсь проеткированием мебели и любых объектов предметного мира.
Кресло Lace, что в переводе с английского означает “Кружево”, создано для комфортного размещения в уличных и общественных пространствах. При достаточно свободной посадке, и соответствующих габаритах, кресло штабелируется - что создает возможность компактного хранения.
Возможно два исполнения кресла: цельной поверхностью и сетчатой структурой. Обе версии обеспечивают отвод воды. Кресло изготавливается с помощью крупноформатной 3Д-печати с использованием вторичного пластика. Наклон печати под 45 градусов позволяет минимизировать количество необходимых при печати опор. Сетчатое исполнение подразумевает использование технологии прерываемой экструзии, что сейчас осваивается некоторыми производствами.
Стиль: Современный, минимализм
Материал: Вторичный пластик, 3Д-печать
Участник/автор:
Мария Прокошева
Предметный и промышленный дизайнер. Выпускник кафедры Промышленного дизайна РГУ им. А.Н. Косыгина (2022), и кафедры Дизайн мебели РГХПУ им. С.Г. Строганова. Занимаюсь проеткированием мебели и любых объектов предметного мира.
60. Лаврищева Галина и Репович Светлана
Кресло « Scroll» является ярким представителем коллекции «Multy», которую мы
разработали специально для нашего проекта «Fluffy».
Это мягкое кресло для
отдыха подходит как для
мягких групп в
общественных зонах, так и для
зон одыха в жилых
помещениях.
ФОРМА :
основа формы лежит в названии кресла. Мы взяли валик и обернули его вокруг пуфа, тем самым сформировав сиденье. Следующим витком мы создали спинку, подлокотники и левую опору. Сечас идёт тренд на мебель из крупных валиков и нам
захотелось внести вклад в этот тренд.
МАТЕРИАЛ :
каркас кресла выполнен из металла, обтянут ППУ. В качестве обивки используются плотные мебельные ткани, как натурального, так и искусственного происхождения.
Обоснование выбора материала ППУ :
- хорошо держит форму
- не накапливает пыль
- не вызывает аллергии
- долго служит без потери свойств
СТИЛЬ :
прстмодерн
ЦВЕТОВОЕ РЕШЕНИЕ :
в основе цветового решения мы использовали яркие абстрактные принты, вдохновленные современными тенденциями графического дизайна. Глубокие, хорошо различимые, тактильные текстуры подчёркивают современность основы и формы кресла. Так как форма кресла сложная, рисунок для обивки печатается по макету. За счет этого рисунок встаёт точно как на эскизе.
Преимущество каркасных кресел :
- комфорт
- надежность
- долговечность
Лаврищева Галина :
«Я креативный дизайнер среды и промышленных объектов. Делаю окружающее пространство ярче и интересней. Ломаю стереотипы и верю, что удача любит
смелых. Хочу изменить мир, ведь именно дизайнеры создают всё, что нас
окружает, и именно от их решений зависит то, как будет выглядеть окружающая нас реальность завтра. Дизайн для меня не просто профессия, а образ жизни. Я дизайнер с по-настоящему оригинальными идеями, неординарно мыслящий, готовый на смелые решения и серьезную работу.
Закончила факультет дизайна в институте ИнЭП в г. Краснодар. Некоторое время вела частную практику дизайна интерьера. Являюсь победителем и лауреатом более 10 международных конкурсов в области дизайна и архитектуры. Далее сменила профессию на CGartist и несколько лет занималась 3D графикой. В 2023 году вернулась в профессию дизайнера и открыла свою студию, где начала всё сначала».
Репович Светлана :
«Создаю креативные, удобные и функциональные дизайны. Хочу, чтобы мой дизайн вдохновлял людей и делал их жизнь проще, красивей, счастливей. Ставлю перед собой много сложных задач, упорно работаю над их решениями и добиваюсь результатов. Я закончила факультет дизайна в институте ИнЭП в г. Краснодар.
Затем 10 лет работала графическим дизайнером, после чего решила сменить профессию. На данный момент являюсь Арт-директором Q2studio, где совместно с Галиной работаю над созданием уникальных дизайнов».
разработали специально для нашего проекта «Fluffy».
Это мягкое кресло для
отдыха подходит как для
мягких групп в
общественных зонах, так и для
зон одыха в жилых
помещениях.
ФОРМА :
основа формы лежит в названии кресла. Мы взяли валик и обернули его вокруг пуфа, тем самым сформировав сиденье. Следующим витком мы создали спинку, подлокотники и левую опору. Сечас идёт тренд на мебель из крупных валиков и нам
захотелось внести вклад в этот тренд.
МАТЕРИАЛ :
каркас кресла выполнен из металла, обтянут ППУ. В качестве обивки используются плотные мебельные ткани, как натурального, так и искусственного происхождения.
Обоснование выбора материала ППУ :
- хорошо держит форму
- не накапливает пыль
- не вызывает аллергии
- долго служит без потери свойств
СТИЛЬ :
прстмодерн
ЦВЕТОВОЕ РЕШЕНИЕ :
в основе цветового решения мы использовали яркие абстрактные принты, вдохновленные современными тенденциями графического дизайна. Глубокие, хорошо различимые, тактильные текстуры подчёркивают современность основы и формы кресла. Так как форма кресла сложная, рисунок для обивки печатается по макету. За счет этого рисунок встаёт точно как на эскизе.
Преимущество каркасных кресел :
- комфорт
- надежность
- долговечность
Лаврищева Галина :
«Я креативный дизайнер среды и промышленных объектов. Делаю окружающее пространство ярче и интересней. Ломаю стереотипы и верю, что удача любит
смелых. Хочу изменить мир, ведь именно дизайнеры создают всё, что нас
окружает, и именно от их решений зависит то, как будет выглядеть окружающая нас реальность завтра. Дизайн для меня не просто профессия, а образ жизни. Я дизайнер с по-настоящему оригинальными идеями, неординарно мыслящий, готовый на смелые решения и серьезную работу.
Закончила факультет дизайна в институте ИнЭП в г. Краснодар. Некоторое время вела частную практику дизайна интерьера. Являюсь победителем и лауреатом более 10 международных конкурсов в области дизайна и архитектуры. Далее сменила профессию на CGartist и несколько лет занималась 3D графикой. В 2023 году вернулась в профессию дизайнера и открыла свою студию, где начала всё сначала».
Репович Светлана :
«Создаю креативные, удобные и функциональные дизайны. Хочу, чтобы мой дизайн вдохновлял людей и делал их жизнь проще, красивей, счастливей. Ставлю перед собой много сложных задач, упорно работаю над их решениями и добиваюсь результатов. Я закончила факультет дизайна в институте ИнЭП в г. Краснодар.
Затем 10 лет работала графическим дизайнером, после чего решила сменить профессию. На данный момент являюсь Арт-директором Q2studio, где совместно с Галиной работаю над созданием уникальных дизайнов».
61. FullHouseDesign
Стол сделан из стекла. При помощи технологии моллирования стекла. Благодаря этой технологии нам удалось добиться имитации фактуры льда. Металлические элементы - натуральная патинированная латунь. Подобного столика нет на выставках
62. Назаров Евгений и Майсова Ульяна
Основатели бренда Numen
Назаров Евгений и Майсова Ульяна
Назаров Евгений родился в Москве в 1985 году.
Сначала отучился на журналиста и довольно долгое время посвятил этой профессии. А в 2014, на волне интереса к столярному делу и diy культуре, стал сооснователем производственной студии Stameska. За десять лет мы вырастили одно из лучших производств мебели на заказ и реализовали множество проектов с российскими дизайнерами.
Теперь хочу использовать накопленный опыт в проектировании и производстве предметов собственного дизайна, развивать бренд Numen.
Ульяна Майсова родилась в Литве, получила архитектурное образование в МАРХИ. В 2013 году начала частную практику, сейчас является партнером бюро AURUM.
С самого первого проекта я предпочитала проектировать мебель самостоятельно, считая, что создание стола может быть так же увлекательно, как и разработка интерьера. В работе над предметом мебели я подхожу к нему как к небольшому интерьеру, размышляю о том, как тип материала влияет на восприятие и как разные материалы могут гармонично сочетаться. Для меня важно создавать реальные, долговечные предметы, которые выдерживают испытание временем.
Аннотация к предмету:
Нас привлек образ буфета как предмета, исчезающего из современного интерьера. Он совсем не обязателен и скорее даже избыточен. Но нам не хватает его самостоятельности и нарядности.
В основу проекта легли образы романской и готической архитектуры: они помогли найти пропорции и придумать декоративные элементы на фасадах — пилястры, барельефы и окно-розу. А когда мы подбирали материалы и цвет,
то взяли довольно активную и специфическую текстуру, которая переносит наш буфет из мира гобеленов и резных горгулий, через бабушкины салфетки на телевизоре прямиком на карту Minecraft или Roblox. Этот транзит сопровождается наполнением предмета новыми смыслами сегодняшнего дня. А его полноценный облик должно завершить наполнение: так мы приглашаем будущих владельцев в соавторы.
Хвастаться хрустальными сервизами уже неинтересно, но есть много декора, керамики и предметов искусства, которые ищут свое место в интерьере. Для них мы и проектировали этот буфет.
Назаров Евгений и Майсова Ульяна
Назаров Евгений родился в Москве в 1985 году.
Сначала отучился на журналиста и довольно долгое время посвятил этой профессии. А в 2014, на волне интереса к столярному делу и diy культуре, стал сооснователем производственной студии Stameska. За десять лет мы вырастили одно из лучших производств мебели на заказ и реализовали множество проектов с российскими дизайнерами.
Теперь хочу использовать накопленный опыт в проектировании и производстве предметов собственного дизайна, развивать бренд Numen.
Ульяна Майсова родилась в Литве, получила архитектурное образование в МАРХИ. В 2013 году начала частную практику, сейчас является партнером бюро AURUM.
С самого первого проекта я предпочитала проектировать мебель самостоятельно, считая, что создание стола может быть так же увлекательно, как и разработка интерьера. В работе над предметом мебели я подхожу к нему как к небольшому интерьеру, размышляю о том, как тип материала влияет на восприятие и как разные материалы могут гармонично сочетаться. Для меня важно создавать реальные, долговечные предметы, которые выдерживают испытание временем.
Аннотация к предмету:
Нас привлек образ буфета как предмета, исчезающего из современного интерьера. Он совсем не обязателен и скорее даже избыточен. Но нам не хватает его самостоятельности и нарядности.
В основу проекта легли образы романской и готической архитектуры: они помогли найти пропорции и придумать декоративные элементы на фасадах — пилястры, барельефы и окно-розу. А когда мы подбирали материалы и цвет,
то взяли довольно активную и специфическую текстуру, которая переносит наш буфет из мира гобеленов и резных горгулий, через бабушкины салфетки на телевизоре прямиком на карту Minecraft или Roblox. Этот транзит сопровождается наполнением предмета новыми смыслами сегодняшнего дня. А его полноценный облик должно завершить наполнение: так мы приглашаем будущих владельцев в соавторы.
Хвастаться хрустальными сервизами уже неинтересно, но есть много декора, керамики и предметов искусства, которые ищут свое место в интерьере. Для них мы и проектировали этот буфет.
63. Кожедуб Наталья
Российский предметный дизайнер. Дизайнер интерьеров полного цикла и специалист в области средового дизайна. Более 10 лет успешной работы в сфере дизайна одежды, текстиля, мебели и предметов для дома. Создает объекты для своих интерьеров, а также для известных российских и зарубежных производителей.
В 2016 году основала Z&ZOE - премиальный бренд одежды.
Эксперт Гильдии индустрии дизайна и народно-художественных промыслов при Московской торгово-промышленной палате.
Регулярный участник форумов, бизнес-семинаров, международных конкурсов и выставки ARTDOM.
Описание предмета:
Журнальный и кофейный стол из коллекции BOUL - это слияние современных технологий в производстве мебели и натуральных материалов. Нижняя часть полностью напечатана на 3D принтере на российском производстве, середина обтянута на выбор в ткань или кожу, верхняя часть - МДФ, покрытое эмалью soft touch со вставкой из стекла или с гладкой поверхностью.
Реализован весной 2024 года специально для выставки ARTDOM.
В 2016 году основала Z&ZOE - премиальный бренд одежды.
Эксперт Гильдии индустрии дизайна и народно-художественных промыслов при Московской торгово-промышленной палате.
Регулярный участник форумов, бизнес-семинаров, международных конкурсов и выставки ARTDOM.
Описание предмета:
Журнальный и кофейный стол из коллекции BOUL - это слияние современных технологий в производстве мебели и натуральных материалов. Нижняя часть полностью напечатана на 3D принтере на российском производстве, середина обтянута на выбор в ткань или кожу, верхняя часть - МДФ, покрытое эмалью soft touch со вставкой из стекла или с гладкой поверхностью.
Реализован весной 2024 года специально для выставки ARTDOM.
64. Володина Анастасия
Конкурсныйпроект «Кушетка
KABUKI-идеальный шезлонг для отдыха на улице и дома. Предмет, вдохновленный японскими традициями. Кабуки-один из видов японского театра. Само слово произошло от широко распространённого глагола «кабуку», буквально означавшего «отклоняться». Выразительный, элегантный с мягкими плавными линиями, смелыми акцентами и нюансами, станет прекрасным дополнением к коллекциям мебели MyBarli, либо станет идеальным самостоятельным предметом как внутри интерьера, так и снаружи.
Материалы: Твердое основание выполнено из гнутой фанеры либо мдф, для усиления опорных конструкций, можно использовать металлический каркас. Мягкий матрас в тканевой обивке, легко снимается.
KABUKI-идеальный шезлонг для отдыха на улице и дома. Предмет, вдохновленный японскими традициями. Кабуки-один из видов японского театра. Само слово произошло от широко распространённого глагола «кабуку», буквально означавшего «отклоняться». Выразительный, элегантный с мягкими плавными линиями, смелыми акцентами и нюансами, станет прекрасным дополнением к коллекциям мебели MyBarli, либо станет идеальным самостоятельным предметом как внутри интерьера, так и снаружи.
Материалы: Твердое основание выполнено из гнутой фанеры либо мдф, для усиления опорных конструкций, можно использовать металлический каркас. Мягкий матрас в тканевой обивке, легко снимается.
65. Торгашина Ксения
Меня зовут Ксения, и я создаю уникальные предметы интерьера, акцентируя
внимание на важности сохранения природных ресурсов и ответственного
отношения к окружающей среде. Моя работа раскрывает скрытый потенциал
отходов, превращая их в произведения искусства, которые демонстрируют
красоту в самых обычных и забытых вещах. Каждое творение напоминает о
необходимости заботы о планете, выступая своеобразным memento mori для
будущих поколений.
Моя цель — объединить искусство и экологическое сознание, используя
переработанные материалы для создания уникальных интерьерных объектов.
В каждом произведении я показываю, что красота может скрываться в том,
что когда-то было выброшено или забыто.
Я — эко-художник и предметный дизайнер, специализируюсь на ресайклинг-
арте. Создаю скульптурную мебель из переработанных материалов и
светильники из папье-маше в авторском стиле. Родилась в 1989 году в
Дивногорске, Красноярский край. Имею высшее инженерно-строительное
образование. С 2022 года активно участвую в арт-выставках в Новороссийске,
Ростове-на-Дону, Краснодаре и других городах. Лауреат второй степени
выставки-конкурса «Полный дзен» в Краснодаре. Мои работы находятся в
частных коллекциях в России и за рубежом. В настоящее время живу и
работаю в Новороссийске, Краснодарский край.
Стеллаж «ГОЛУБАЯ БЕЗДНА». 2024.
Деревянный каркас, папье-маше, фактурная краска, лак,
ножки покрыты маслом. 130х110х30см.
Стиль: ваби саби и джапанди.
В Геленджикском районе расположены многочисленные скалы с
высоким содержанием известняка, благодаря чему они приобретают
характерный белый оттенок, который в сочетании с лазурным
морем создаёт потрясающий пейзаж. Одним из самых живописных
мест является бухта «Голубая Бездна». Я выразила свою любовь к
природе Черноморского побережья, превратив бумагу в прочный
материал, напоминающий камень. Арочная форма стеллажа
символизирует срез гор, которые можно увидеть только с моря.
внимание на важности сохранения природных ресурсов и ответственного
отношения к окружающей среде. Моя работа раскрывает скрытый потенциал
отходов, превращая их в произведения искусства, которые демонстрируют
красоту в самых обычных и забытых вещах. Каждое творение напоминает о
необходимости заботы о планете, выступая своеобразным memento mori для
будущих поколений.
Моя цель — объединить искусство и экологическое сознание, используя
переработанные материалы для создания уникальных интерьерных объектов.
В каждом произведении я показываю, что красота может скрываться в том,
что когда-то было выброшено или забыто.
Я — эко-художник и предметный дизайнер, специализируюсь на ресайклинг-
арте. Создаю скульптурную мебель из переработанных материалов и
светильники из папье-маше в авторском стиле. Родилась в 1989 году в
Дивногорске, Красноярский край. Имею высшее инженерно-строительное
образование. С 2022 года активно участвую в арт-выставках в Новороссийске,
Ростове-на-Дону, Краснодаре и других городах. Лауреат второй степени
выставки-конкурса «Полный дзен» в Краснодаре. Мои работы находятся в
частных коллекциях в России и за рубежом. В настоящее время живу и
работаю в Новороссийске, Краснодарский край.
Стеллаж «ГОЛУБАЯ БЕЗДНА». 2024.
Деревянный каркас, папье-маше, фактурная краска, лак,
ножки покрыты маслом. 130х110х30см.
Стиль: ваби саби и джапанди.
В Геленджикском районе расположены многочисленные скалы с
высоким содержанием известняка, благодаря чему они приобретают
характерный белый оттенок, который в сочетании с лазурным
морем создаёт потрясающий пейзаж. Одним из самых живописных
мест является бухта «Голубая Бездна». Я выразила свою любовь к
природе Черноморского побережья, превратив бумагу в прочный
материал, напоминающий камень. Арочная форма стеллажа
символизирует срез гор, которые можно увидеть только с моря.
66. Малошенко Марья
Моей главной мечтой было обучение дизайну за границей.
В 2020 году я окончила художественную школу в г. Истра и приступила к интенсивной подготовке для поступления в иностранный вуз. Мой выбор пал на Design Academy Eindhoven в Нидерландах, и в марте 2021 года я успешно поступила. В настоящее время я учусь на последнем курсе четырехлетней программы бакалавриат и работаю над выпускным проектом.
«Стальной всадник»
Основным источником вдохновения стали проекты Баухауса, чьи принципы простоты, четкости и графичности линий оказали значительное влияние на мою работу. Я стремилась создать объект, который был бы не только эстетически привлекательным, но и функционально понятным в использовании.
Производственный процесс включает использование современных технологий, таких как лазерная резка. Каждая деталь кресла вырезается из стального листа толщиной 2 мм с помощью лазера, а затем может быть легко собрана пользователем.
Одной из ключевых задач было разработать конструкцию без применения сварки, болтов, гвоздей или шурупов. Проект фокусировался на исследовании возможностей соединения элементов исключительно за счет формы стального листа. Это решение также позволяет облегчить утилизацию, переработку или повторное использование частей изделия.
Четыре основополагающих принципа моего проекта — это четкость линий, простота
производства, экологичность и удобство эксплуатации.
Марья Малошенко
В 2020 году я окончила художественную школу в г. Истра и приступила к интенсивной подготовке для поступления в иностранный вуз. Мой выбор пал на Design Academy Eindhoven в Нидерландах, и в марте 2021 года я успешно поступила. В настоящее время я учусь на последнем курсе четырехлетней программы бакалавриат и работаю над выпускным проектом.
«Стальной всадник»
Основным источником вдохновения стали проекты Баухауса, чьи принципы простоты, четкости и графичности линий оказали значительное влияние на мою работу. Я стремилась создать объект, который был бы не только эстетически привлекательным, но и функционально понятным в использовании.
Производственный процесс включает использование современных технологий, таких как лазерная резка. Каждая деталь кресла вырезается из стального листа толщиной 2 мм с помощью лазера, а затем может быть легко собрана пользователем.
Одной из ключевых задач было разработать конструкцию без применения сварки, болтов, гвоздей или шурупов. Проект фокусировался на исследовании возможностей соединения элементов исключительно за счет формы стального листа. Это решение также позволяет облегчить утилизацию, переработку или повторное использование частей изделия.
Четыре основополагающих принципа моего проекта — это четкость линий, простота
производства, экологичность и удобство эксплуатации.
Марья Малошенко
67. Корбан Яна и Балакова Галина
О нас
Доброго дня! Наш тандем - Корбан Яна и Балакова Галина представляем вашему вниманию совместный проект - комод конструктор.
Но перед этим хотим познакомиться.
Каждая из нас является дизайнером интерьеров жилых и коммерческих пространств. И в последнее время мы часто работаем в команде.
В наших проектах мы используем мебель в том числе нашей разработки. И это направление нас завораживает!
Вместе мы уже успели поучаствовать в конкурсе по созданию интерьера, где заняли призовое место.
Теперь мы представляем вашему вниманию свою идею в предметном дизайне!
Комод-консоль
Описание
Мебель-конструктор, представляет собой детали, соединенные между собой так, что их можно скручивать, но не разделять.
В сложенном виде детали собираются в комод, в разобранном в консоль.
Основание центральной части имеет утяжеление для устойчивости, а также хранение с двумя дверцами.
Такой простой, лаконичный дизайн подойдет для любого интерьера, где важна эргономика. Исполнение возможно из пластика, в этом случае предмет прекрасно подойдет для жилых и общественных пространств, а применив различные техники обработки поверхностей, как дерево и эмаль – придаст премиальности.
Вдохновение
На создание этой мебели нас вдохновил детский конструктор. Нам было важно создать интересную мебель, которая может удивить, запустить мыслительный процесс. Такая простая деталь, как изменить форму комода двумя движениями, приводит в восторг наш мозг!
Получать удовольствие от проделанного действия - важно для человека.
Возможность почувствовать себя ребенком, собравшим конструктор - бесценно!
А значит и предмет мебели становится ценнее.
Доброго дня! Наш тандем - Корбан Яна и Балакова Галина представляем вашему вниманию совместный проект - комод конструктор.
Но перед этим хотим познакомиться.
Каждая из нас является дизайнером интерьеров жилых и коммерческих пространств. И в последнее время мы часто работаем в команде.
В наших проектах мы используем мебель в том числе нашей разработки. И это направление нас завораживает!
Вместе мы уже успели поучаствовать в конкурсе по созданию интерьера, где заняли призовое место.
Теперь мы представляем вашему вниманию свою идею в предметном дизайне!
Комод-консоль
Описание
Мебель-конструктор, представляет собой детали, соединенные между собой так, что их можно скручивать, но не разделять.
В сложенном виде детали собираются в комод, в разобранном в консоль.
Основание центральной части имеет утяжеление для устойчивости, а также хранение с двумя дверцами.
Такой простой, лаконичный дизайн подойдет для любого интерьера, где важна эргономика. Исполнение возможно из пластика, в этом случае предмет прекрасно подойдет для жилых и общественных пространств, а применив различные техники обработки поверхностей, как дерево и эмаль – придаст премиальности.
Вдохновение
На создание этой мебели нас вдохновил детский конструктор. Нам было важно создать интересную мебель, которая может удивить, запустить мыслительный процесс. Такая простая деталь, как изменить форму комода двумя движениями, приводит в восторг наш мозг!
Получать удовольствие от проделанного действия - важно для человека.
Возможность почувствовать себя ребенком, собравшим конструктор - бесценно!
А значит и предмет мебели становится ценнее.
68. Девятайкина Софья
Дизайнер, художник-проектировщик.
Выпускница факультета Искусство Интерьера УралГаха.
Руководитель архитектурного бюро Sophie.Architect.
Создатель пространства дизайн и ремесла Ural Concept Store г. Екатеринбург
Строю аутентичный эко-кемпиг «Горлинка».
Участник Международной выставки Экспо-мебель 2015 Лауреат смотра образцов мебели и ее компонентов за лучший дизайн серии авторских предметов мебели с использованием региональных декоративных мотивов.
Участник 7 выставки «Трын*Трава.Русский стиль» г.Москва. Серия детский качалок
«Горлинка».
Руководитель мастер-класса «Традиционные формы и рисунки в современном дизайне и предметах искусства» в рамках проекта «Невьянская Мануфактура» (ГОРПЛАН, при поддержке президентского фонда культурных инициатив).
Наша задача – прочувствовать каждый метр пространства, в котором вы будете жить и создать те самые ритмы комфортной жизни, сохраняя и актуализируя вашу неповторимую историю и транслируя ее через интерьер. Дом – это место силы со своей историей. Каждое пространство может говорить с нами, каждое пространство рассказывает свою историю о тех людях, которые в нем жили, о тех ценностях, которые они несут с собой через свою жизнь.
Обеденный стол POLOZ
Великий полоз Урала Одним из самых легендарных и загадочных существ на Урале можно назвать гиганта змеиного мира ̶ полоза. У марийцев такие существа назывались шемкишке («чёрнаязмея») ̶ «огромная, толстая как бревно». Они прекрасно плавали, забирались на деревья и с них нападали на животных и даже людей. У манси (вогулов) ̶ это ял-пынуй («священный зверь»). Появившиеся позже в тех местах русские называли это существо Великим полозом.
Выпускница факультета Искусство Интерьера УралГаха.
Руководитель архитектурного бюро Sophie.Architect.
Создатель пространства дизайн и ремесла Ural Concept Store г. Екатеринбург
Строю аутентичный эко-кемпиг «Горлинка».
Участник Международной выставки Экспо-мебель 2015 Лауреат смотра образцов мебели и ее компонентов за лучший дизайн серии авторских предметов мебели с использованием региональных декоративных мотивов.
Участник 7 выставки «Трын*Трава.Русский стиль» г.Москва. Серия детский качалок
«Горлинка».
Руководитель мастер-класса «Традиционные формы и рисунки в современном дизайне и предметах искусства» в рамках проекта «Невьянская Мануфактура» (ГОРПЛАН, при поддержке президентского фонда культурных инициатив).
Наша задача – прочувствовать каждый метр пространства, в котором вы будете жить и создать те самые ритмы комфортной жизни, сохраняя и актуализируя вашу неповторимую историю и транслируя ее через интерьер. Дом – это место силы со своей историей. Каждое пространство может говорить с нами, каждое пространство рассказывает свою историю о тех людях, которые в нем жили, о тех ценностях, которые они несут с собой через свою жизнь.
Обеденный стол POLOZ
Великий полоз Урала Одним из самых легендарных и загадочных существ на Урале можно назвать гиганта змеиного мира ̶ полоза. У марийцев такие существа назывались шемкишке («чёрнаязмея») ̶ «огромная, толстая как бревно». Они прекрасно плавали, забирались на деревья и с них нападали на животных и даже людей. У манси (вогулов) ̶ это ял-пынуй («священный зверь»). Появившиеся позже в тех местах русские называли это существо Великим полозом.
69. Курносов Михаил
Стол CYCLOP
Рабочее место с интегрированным проектором, акустической системой, автоматизацией и настраиваемым интерфейсом.
"Глаз навыкате" способен проецировать любое статичное, либо динамичное изображение по заданным направлениям и изменять фокусное расстояние. Управляется при помощи мобильного приложения.
Такая концепция позволяет полностью преображать пространство, создавая различные настроенческие сценарии. "Моргание глаза", световые и звуковые эффекты настраиваются под различные пользовательские сценарии через заданные интервалы в режиме: работа - отдых.
Габариты: 1500х850х750h, материал: МДФ.
Рабочее место с интегрированным проектором, акустической системой, автоматизацией и настраиваемым интерфейсом.
"Глаз навыкате" способен проецировать любое статичное, либо динамичное изображение по заданным направлениям и изменять фокусное расстояние. Управляется при помощи мобильного приложения.
Такая концепция позволяет полностью преображать пространство, создавая различные настроенческие сценарии. "Моргание глаза", световые и звуковые эффекты настраиваются под различные пользовательские сценарии через заданные интервалы в режиме: работа - отдых.
Габариты: 1500х850х750h, материал: МДФ.
70. Пименова Анна
Коллекция Bento Баланс эстетики и функциональности — единство противоположностей Стиль Бенто берет начало в японской культуре и вдохновлен бенто-боксами, где каждый элемент пищи имеет свое место и играет важную роль, в тоже время вместе создавая сбалансированное и питательное блюдо. Эта концепция баланса и гармонии получила отклик в группе предметов, объединив в себе диван, комод с выдвижными ящиками, приставной столик и пуфы, которые можно использовать для ног для комфортного сидения на диване и просмотра фильмов, а также использовать их как дополнительные посадочные места в большой компании друзей. Все предметы можно использовать по отдельности или же собрать в группы для оптимизации пространства.
Диван х комод
Габариты:
Диван 2640 х 1160 х 700 х 420
Комод 1720 х 420 х 610
Материалы: Фанера, шпон орех, ткань букле
Диван х комод
Габариты:
Диван 2640 х 1160 х 700 х 420
Комод 1720 х 420 х 610
Материалы: Фанера, шпон орех, ткань букле
71. Медичи Виктория
72. Бутман Оксана
Оксана Бутман —дизайнер интерьеров и концептуальный художник, выпускница школы «Детали» (2007), член АДДИ. В 2022 году получила Graduate Diploma in Art, Design and Media в University for the Creative Arts (Великобритания) и сертификат в Interior Designer’s Business School (Великобритания).
Дизайн интерьера загородного дома, созданный Оксаной Бутман, был опубликован в журнале «Интерьер+Дизайн» и стал победителем конкурса компании Manders «Яркие краски» в 2107 году. Интерьеры Оксаны Бутман были опубликованы в журналах “Интерьер + Дизайн”, “Interiors the Best”, “Tatler” и в “25 Beautiful Homes” (Великобритания).
Как концептуальный художник, Оксана Бутман участвовала в нескольких совместных выставках в Московском музее современного искусства (МОММ) и галерее «Здесь на Таганке». Кроме того, она провела свою персональную выставку «Креативный развод» на Винзаводе.
В качестве предметного дизайнера Оксана Бутман стала финалистом London International Creative Competition (Великобритания, 2022), а также призером New York Product Design Awards, Silver Winner (США, 2024) и MUSE Design Awards, Silver Winner (США, 2024).
Диван Kandinsky — это многофункциональный диван со встроенной консолью, которая легко превращается в стол, позволяя использовать его для работы, учёбы или обеда.
Этот компактный предмет мебели «3 в 1» создавался с учетом потребностей разных пользователей. Взрослые, которые иногда работают дома, оценят дополнительное рабочее место. Дети смогут использовать его в качестве письменного стола для выполнения домашних заданий в гостиной под присмотром родителей. Жители маленьких студий с ограниченным пространством между диваном и кухней смогут пользоваться складным столом как для приема пищи, так и для работы. Кроме того, диван может служить дополнительным спальным местом. Благодаря своему разнообразному функционалу, Kandinsky может стать отличным решением для съемных квартир и гостиниц.
На создание люстры Sunny дизайнера вдохновили формы и расположение окон на фасаде доходного дома 1910 года на Пречистенке, 29, спроектированного русским архитектором Анатолием Александровичем. Однако после визуализации люстра стала вызывать ассоциации, как ни странно, с хороводом и подвесками на кокошниках.
Круглые и овальные формы, используемые в подвесках люстры, находятся в тренде современного дизайна предметов и интерьеров. Благодаря этому, люстра Sunny будет прекрасно сочетаться и дополнять мебель и предметы декора с мягкими изгибами и закруглениями.
Внешняя матовая округлая поверхность подвески люстры Sunny контрастирует с внутренней прозрачной поверхностью кристаллических многогранников. Это делает простую на первый взгляд люстру оригинальной и эффектной. Кроме того, возможен ещё вариант люстры, в котором подвески смогут подвешиваться вверх ногами и чередоваться по-разному.
Дизайн интерьера загородного дома, созданный Оксаной Бутман, был опубликован в журнале «Интерьер+Дизайн» и стал победителем конкурса компании Manders «Яркие краски» в 2107 году. Интерьеры Оксаны Бутман были опубликованы в журналах “Интерьер + Дизайн”, “Interiors the Best”, “Tatler” и в “25 Beautiful Homes” (Великобритания).
Как концептуальный художник, Оксана Бутман участвовала в нескольких совместных выставках в Московском музее современного искусства (МОММ) и галерее «Здесь на Таганке». Кроме того, она провела свою персональную выставку «Креативный развод» на Винзаводе.
В качестве предметного дизайнера Оксана Бутман стала финалистом London International Creative Competition (Великобритания, 2022), а также призером New York Product Design Awards, Silver Winner (США, 2024) и MUSE Design Awards, Silver Winner (США, 2024).
Диван Kandinsky — это многофункциональный диван со встроенной консолью, которая легко превращается в стол, позволяя использовать его для работы, учёбы или обеда.
Этот компактный предмет мебели «3 в 1» создавался с учетом потребностей разных пользователей. Взрослые, которые иногда работают дома, оценят дополнительное рабочее место. Дети смогут использовать его в качестве письменного стола для выполнения домашних заданий в гостиной под присмотром родителей. Жители маленьких студий с ограниченным пространством между диваном и кухней смогут пользоваться складным столом как для приема пищи, так и для работы. Кроме того, диван может служить дополнительным спальным местом. Благодаря своему разнообразному функционалу, Kandinsky может стать отличным решением для съемных квартир и гостиниц.
На создание люстры Sunny дизайнера вдохновили формы и расположение окон на фасаде доходного дома 1910 года на Пречистенке, 29, спроектированного русским архитектором Анатолием Александровичем. Однако после визуализации люстра стала вызывать ассоциации, как ни странно, с хороводом и подвесками на кокошниках.
Круглые и овальные формы, используемые в подвесках люстры, находятся в тренде современного дизайна предметов и интерьеров. Благодаря этому, люстра Sunny будет прекрасно сочетаться и дополнять мебель и предметы декора с мягкими изгибами и закруглениями.
Внешняя матовая округлая поверхность подвески люстры Sunny контрастирует с внутренней прозрачной поверхностью кристаллических многогранников. Это делает простую на первый взгляд люстру оригинальной и эффектной. Кроме того, возможен ещё вариант люстры, в котором подвески смогут подвешиваться вверх ногами и чередоваться по-разному.
Другие работы
73. Ситдыйкова Юлия
Работа:
Диван Tone
Диван имеет плавные обтекаемые формы, выполнен в ткани букле молочного оттенка, основание отделано шпоном золотистого цвета.
Образной основой дивана стала главная двуглавая гора Северного Кавказа — Эльбрус, что отражено в его спинке.
Дополняют уникальность дивана подушки в форме капель.
Стиль современный
Материалы: ткань букле и шпон дуба
Изготовлен брендом Maura в 2024 году
Автор:
Юлия Ситдыйкова
Дизайнер интерьеров и предметный дизайнер.
Отличник курса Предметный дизайн в школе Анны Муравиной A.Mur design school. По окончанию обучения кресло под названием «А-кресло» из дипломного проекта было изготовлено компанией Loffilab и представлено на выставке Артдом в Гостином дворе.
Одержала победу в конкурсе Предметного дизайна в рамках выставки Московская неделя интерьера и дизайна в Манеже с креслом Natty. Кресло изготовлено компанией Bino home сейчас представлено в шоурумах.
Разрабатывала коллекции мебели для клиентов бюро предметного дизайна Анны Муравиной и Евы Бергман M&B product agency.
Диван Tone
Диван имеет плавные обтекаемые формы, выполнен в ткани букле молочного оттенка, основание отделано шпоном золотистого цвета.
Образной основой дивана стала главная двуглавая гора Северного Кавказа — Эльбрус, что отражено в его спинке.
Дополняют уникальность дивана подушки в форме капель.
Стиль современный
Материалы: ткань букле и шпон дуба
Изготовлен брендом Maura в 2024 году
Автор:
Юлия Ситдыйкова
Дизайнер интерьеров и предметный дизайнер.
Отличник курса Предметный дизайн в школе Анны Муравиной A.Mur design school. По окончанию обучения кресло под названием «А-кресло» из дипломного проекта было изготовлено компанией Loffilab и представлено на выставке Артдом в Гостином дворе.
Одержала победу в конкурсе Предметного дизайна в рамках выставки Московская неделя интерьера и дизайна в Манеже с креслом Natty. Кресло изготовлено компанией Bino home сейчас представлено в шоурумах.
Разрабатывала коллекции мебели для клиентов бюро предметного дизайна Анны Муравиной и Евы Бергман M&B product agency.
74. Кирсанова Аля
Консоль ГОЛКОНДА\ Console Golconda
Консоль Голконда – первый предмет будущей коллекции с одноименным названием, представила на конкурс ARTDOM TALENTS 2025 Аля Кирсанова, выпускница Высшей британской школы дизайна 2024, отделения Дизайн мебели.
Мягкие и криволинейные объемы, сочетание массивных и изящных элементов, скандинавская простота и органичность в сочетании с ритмичным узором декоративных сегментов напоминают стиль mid-century modern. Еще один штрих в пользу этого стиля - необычное сочетание материалов, которое усиливает эффект новизны.
Визуально и концептуально консоль отсылает к творчеству Рене Магритта, его картине "Голконда". На поверхности - схожесть художественного приема, визуальный ритм повторяющихся объектов, одинаковых с первого взгляда, но отличающихся, если присмотреться. В картине сюрреалиста — это джентльмены, невозмутимо парящие в воздухе на равных расстояниях друг от друга.
Картина олицетворяет безликость толпы и одиночество индивидуума, который может прикоснуться к настоящей жизни лишь будучи наедине с самим собой, например, дома. Голконда был богатым городом в Индии, нечто вроде чуда. Невозмутимость, с которой джентльмены воспринимают своё подвешенное состояние, напоминает самоуверенность и спокойствие, которые даёт богатство. Таким образом, суть концепции – размышление о богатстве? Однако, такая трактовка из википедии поверхностна и носит формальный характер. Ее назначение - не оставить пропущенной графу с вопросом "что хотел сказать автор?" Сам Магритт тяготился решать открытые задачи с единственно верным ответом и видел красоту произведения искусства в его недосказанности и многообразии смыслов. «Мои картины — это видимые изображения, которые ничего не скрывают. Они вызывают тайну и, действительно, когда видишь, одну из моих картин, спрашиваешь себя этот простой вопрос: что это значит? Это не означает ничего, потому что тайна ничего не значит, это непознаваемое», — говорил Магритт.
Коллекция Голконда - первый проект начинающего мебельного дизайнера Али Кирсановой. Дизайнера с великим или провальным будущим? Это неизвестно, но мы знаем, что оно будет интересным и многогранным. А ее концепции наконец-то станут конкретны? Или она продолжит потчевать публику своими размышлениями о жизни, как делала в институте? Мы знаем наверняка одно — это будут открытые вопросы и концепции. Ведь именно в процессе осмысления и является зрителю подлинный смысл произведения. И для каждого он свой.
Массив или шпонированный мдф, все отделки дуба и ореха, накладные элементы - из массива, керамики или 3-D пластика под покраску и эмаль - таков рецепт изготовления консоли Голконда. Но если вы захотите - рецепт можно и поменять.
аля кирсанова была незаметным физраствором на дне пыльной пробирки. Но всего пара капель катализатора запустили химическую реакцию превращения одного вещества в другое – в АЛЮ КИРСАНОВУ.
Работы АЛИ КИРСАНОВОЙ увлекают зрителя своим интеллектуальным и эстетическим аристократизмом. По первому образованию она искусствовед, училась в РГГУ. По второму – дизайнер мебели, училась в Британской высшей школе дизайна. Закончила 2 месяца назад. To be continued…
Я работала в музее Большого театра — хранителем иконографии и автором энциклопедических статей. В Икее – дизайнером интерьеров. В издательстве АСТ – графическим дизайнером обложек художественной литературы. Сделала бренд ЧЕРТИ В ЛЕСУ - принты, постеры, светильники и аксессуары. А до этого был бренд украшений SLEEPINESS. Сотрудничала с магазином БЮРО НАХОДОК. За несколько лет до поступления в британку увлеклась мебельным делом. Сделала несколько столов, систем хранения. И теперь хочу заниматься тем же на профессиональном уровне и желательно с большим размахом.
Я люблю дерево, конструирование, музыку и танцы. Еще люблю рисовать и изобретать всякие штуки на стыке этих дисциплин. Я хочу вдохновлять людей на прекрасные смелые поступки, хочу разбудить скучающих и убаюкать встревоженных тяготами жизни. Я обыкновенный человек, но я пропагандирую мир искусства белых ворон. То есть - мир художников, чья тяга к изобретательству оказалась сильнее рамок, навязанных обществом. Я просто не могу не делать того, что люблю делать. И призываю вас к тому же! Начните радоваться повседневной жизни прямо сейчас, пока вы не проснулись и не обнаружили, что стали седыми и грустными старичками.
Консоль Голконда – первый предмет будущей коллекции с одноименным названием, представила на конкурс ARTDOM TALENTS 2025 Аля Кирсанова, выпускница Высшей британской школы дизайна 2024, отделения Дизайн мебели.
Мягкие и криволинейные объемы, сочетание массивных и изящных элементов, скандинавская простота и органичность в сочетании с ритмичным узором декоративных сегментов напоминают стиль mid-century modern. Еще один штрих в пользу этого стиля - необычное сочетание материалов, которое усиливает эффект новизны.
Визуально и концептуально консоль отсылает к творчеству Рене Магритта, его картине "Голконда". На поверхности - схожесть художественного приема, визуальный ритм повторяющихся объектов, одинаковых с первого взгляда, но отличающихся, если присмотреться. В картине сюрреалиста — это джентльмены, невозмутимо парящие в воздухе на равных расстояниях друг от друга.
Картина олицетворяет безликость толпы и одиночество индивидуума, который может прикоснуться к настоящей жизни лишь будучи наедине с самим собой, например, дома. Голконда был богатым городом в Индии, нечто вроде чуда. Невозмутимость, с которой джентльмены воспринимают своё подвешенное состояние, напоминает самоуверенность и спокойствие, которые даёт богатство. Таким образом, суть концепции – размышление о богатстве? Однако, такая трактовка из википедии поверхностна и носит формальный характер. Ее назначение - не оставить пропущенной графу с вопросом "что хотел сказать автор?" Сам Магритт тяготился решать открытые задачи с единственно верным ответом и видел красоту произведения искусства в его недосказанности и многообразии смыслов. «Мои картины — это видимые изображения, которые ничего не скрывают. Они вызывают тайну и, действительно, когда видишь, одну из моих картин, спрашиваешь себя этот простой вопрос: что это значит? Это не означает ничего, потому что тайна ничего не значит, это непознаваемое», — говорил Магритт.
Коллекция Голконда - первый проект начинающего мебельного дизайнера Али Кирсановой. Дизайнера с великим или провальным будущим? Это неизвестно, но мы знаем, что оно будет интересным и многогранным. А ее концепции наконец-то станут конкретны? Или она продолжит потчевать публику своими размышлениями о жизни, как делала в институте? Мы знаем наверняка одно — это будут открытые вопросы и концепции. Ведь именно в процессе осмысления и является зрителю подлинный смысл произведения. И для каждого он свой.
Массив или шпонированный мдф, все отделки дуба и ореха, накладные элементы - из массива, керамики или 3-D пластика под покраску и эмаль - таков рецепт изготовления консоли Голконда. Но если вы захотите - рецепт можно и поменять.
аля кирсанова была незаметным физраствором на дне пыльной пробирки. Но всего пара капель катализатора запустили химическую реакцию превращения одного вещества в другое – в АЛЮ КИРСАНОВУ.
Работы АЛИ КИРСАНОВОЙ увлекают зрителя своим интеллектуальным и эстетическим аристократизмом. По первому образованию она искусствовед, училась в РГГУ. По второму – дизайнер мебели, училась в Британской высшей школе дизайна. Закончила 2 месяца назад. To be continued…
Я работала в музее Большого театра — хранителем иконографии и автором энциклопедических статей. В Икее – дизайнером интерьеров. В издательстве АСТ – графическим дизайнером обложек художественной литературы. Сделала бренд ЧЕРТИ В ЛЕСУ - принты, постеры, светильники и аксессуары. А до этого был бренд украшений SLEEPINESS. Сотрудничала с магазином БЮРО НАХОДОК. За несколько лет до поступления в британку увлеклась мебельным делом. Сделала несколько столов, систем хранения. И теперь хочу заниматься тем же на профессиональном уровне и желательно с большим размахом.
Я люблю дерево, конструирование, музыку и танцы. Еще люблю рисовать и изобретать всякие штуки на стыке этих дисциплин. Я хочу вдохновлять людей на прекрасные смелые поступки, хочу разбудить скучающих и убаюкать встревоженных тяготами жизни. Я обыкновенный человек, но я пропагандирую мир искусства белых ворон. То есть - мир художников, чья тяга к изобретательству оказалась сильнее рамок, навязанных обществом. Я просто не могу не делать того, что люблю делать. И призываю вас к тому же! Начните радоваться повседневной жизни прямо сейчас, пока вы не проснулись и не обнаружили, что стали седыми и грустными старичками.
75. Ибрагимов Сардор
ISAG
Мы занимаемся индивидуальным изготовлением металлических конструкций. Каждую металлоконструкцию мы можем адаптировать под ваши задачи или создать что-то совершенно новое. Наша цель воплотить идею в реальность, наполняя пространства смыслом и гармонией. Наш дизайн не теряет своей актуальности
Мы занимаемся индивидуальным изготовлением металлических конструкций. Каждую металлоконструкцию мы можем адаптировать под ваши задачи или создать что-то совершенно новое. Наша цель воплотить идею в реальность, наполняя пространства смыслом и гармонией. Наш дизайн не теряет своей актуальности
76. Ковалев Никита
Больше 10 лет частной практики.
Идея стола пришла в голову как дань уважения любимому городу.
Идея стола пришла в голову как дань уважения любимому городу.
77. Легчатов Илья
Название работы:
стул OLVA
Описание работы
Стул OLVA — это образ, в котором графическая игра линий, воплощенная в массиве дерева ценных пород, приобрела скульптурную изысканность под влиянием функционализма, биоморфизма (в частности морской бионики китовых семейств) и наследия модернизма середины XX века.
Стиль: модернизм, биоморфизм
Материалы: массив дуба, поролон, обивка
Участник/автор:
Илья Легчатов
Небольшой рассказ о себе (профессия/где учились/род деятельности)
Предметный дизайнер Илья Легчатов, финалист различных европейских и российских профильных конкурсов, обладатель ряда премий.
В его творчестве есть 2 направления: утилитарные серийные предметы и коллекционные, малосерийные предметы с превалированием ручной работы.
Илья родился в 1985 году в г. Стерлитамаке, Россия. Закончил Колледж Искусств в 2007 году. После преподавал в этом колледже и в художественной школе. Работал в Москве в сфере дизайна интерьера и мебели с 2010 года. Особую слабость всегда имел именно к мебели.
С 2016 года начал путь независимого дизайнера и сделал первую коллаборацию с производством.
В 2017 создал свой бестселлер, первое в России кресло для медитации BRAHMA chair, по которому стал известен с своих кругах.
стул OLVA
Описание работы
Стул OLVA — это образ, в котором графическая игра линий, воплощенная в массиве дерева ценных пород, приобрела скульптурную изысканность под влиянием функционализма, биоморфизма (в частности морской бионики китовых семейств) и наследия модернизма середины XX века.
Стиль: модернизм, биоморфизм
Материалы: массив дуба, поролон, обивка
Участник/автор:
Илья Легчатов
Небольшой рассказ о себе (профессия/где учились/род деятельности)
Предметный дизайнер Илья Легчатов, финалист различных европейских и российских профильных конкурсов, обладатель ряда премий.
В его творчестве есть 2 направления: утилитарные серийные предметы и коллекционные, малосерийные предметы с превалированием ручной работы.
Илья родился в 1985 году в г. Стерлитамаке, Россия. Закончил Колледж Искусств в 2007 году. После преподавал в этом колледже и в художественной школе. Работал в Москве в сфере дизайна интерьера и мебели с 2010 года. Особую слабость всегда имел именно к мебели.
С 2016 года начал путь независимого дизайнера и сделал первую коллаборацию с производством.
В 2017 создал свой бестселлер, первое в России кресло для медитации BRAHMA chair, по которому стал известен с своих кругах.
78. Брин Иосиф
Название: Конструкт
Описание работы: «Конструкт» — набор элементов, которые можно комбинировать по-своему, создавая уникальные композиции. Эта идея вдохновлена принципами конструктивизма и русского авангарда, где простота и функциональность встречаются с инновационностью. Элементы набора создают мощную связь с культурным наследием русского конструктивизма, оставаясь при этом современными и актуальными. Четкие линии, функциональность и геометрия каждого элемента создают современный и выразительный объект для интерьера.
Стиль: авангард
Материалы: МДФ, фанера, эмаль
Участник/автор:
Иосиф Брин
Небольшой рассказ о себе:
Дизайнер коммерческих интерьеров и общественных пространств. Предметный дизайнер. Мне нравится, когда в вещах есть характер, когда они не просто функциональные, но и рассказывают свою историю. Меня вдохновляют идеи русского авангарда и конструктивизма, а также смелость, с которой мастера прошлого создавали своё видение мира. Я стараюсь передать эту энергию в современных формах. Поэтому в моих работах довольно часто можно увидеть отголоски этого стиля.
Проектируя интерьерные и предметные объекты, я стараюсь создавать узнаваемые образы с тонкой отсылкой к культурному контексту и наследию России. Моя цель — производить такие объекты, которые будут оживлять пространство, делая его ярче и интереснее, а не просто заполнять его.
Описание работы: «Конструкт» — набор элементов, которые можно комбинировать по-своему, создавая уникальные композиции. Эта идея вдохновлена принципами конструктивизма и русского авангарда, где простота и функциональность встречаются с инновационностью. Элементы набора создают мощную связь с культурным наследием русского конструктивизма, оставаясь при этом современными и актуальными. Четкие линии, функциональность и геометрия каждого элемента создают современный и выразительный объект для интерьера.
Стиль: авангард
Материалы: МДФ, фанера, эмаль
Участник/автор:
Иосиф Брин
Небольшой рассказ о себе:
Дизайнер коммерческих интерьеров и общественных пространств. Предметный дизайнер. Мне нравится, когда в вещах есть характер, когда они не просто функциональные, но и рассказывают свою историю. Меня вдохновляют идеи русского авангарда и конструктивизма, а также смелость, с которой мастера прошлого создавали своё видение мира. Я стараюсь передать эту энергию в современных формах. Поэтому в моих работах довольно часто можно увидеть отголоски этого стиля.
Проектируя интерьерные и предметные объекты, я стараюсь создавать узнаваемые образы с тонкой отсылкой к культурному контексту и наследию России. Моя цель — производить такие объекты, которые будут оживлять пространство, делая его ярче и интереснее, а не просто заполнять его.
79. Галимова Альбина
Работа: Шезлонг «DUNE»
На создание этого кресла меня вдохновили песчаные дюны, их плавные линии и естественные формы олицетворяют расслабление и комфорт, что стало основой для создания шезлонга «DUNE».
Эргономичные контуры шезлонга обеспечивают идеальную поддержку, а выбор натуральных и устойчивых материалов делает его не только эстетически привлекательным, но и экологичным, ведь очень важно чтобы современный дизайн сохранял связь с природой.
Лаконичная и гибкая форма, так и приглашает вас расслабиться на нем. За счет того, что изделие выполнено из трех составных частей, создается впечатление, что они движутся словно дюны, передвигаемые ветром.
Мой шезлонг — это не просто предмет мебели, это приглашение к отдыху и наслаждению моментом, вдохновленное красотой дюн.
Стиль: органичный дизайн
Материалы: гнутая фанера
Участник/автор: Альбина Галимова
Небольшой рассказ о себе (профессия/где учились/род деятельности):
Я - дипломированный предметный дизайнер, основатель собственной студии дизайна интерьеров. Работаю в этой сфере более 18 лет. Созданный мною предмет из участвовал в выставке ARTDOM 2024г. Как победитель конкурса “Enface Ceramiche Travel” в номинации “Материалы Enface в интерьерах жилых помещений” в 2023 г. я получила награду- 10-ти дневная поездка в Индию. Активно принимаю участие в конкурсах предметного дизайна, подробнее смотрите в файле «Пресс-релиз».
На создание этого кресла меня вдохновили песчаные дюны, их плавные линии и естественные формы олицетворяют расслабление и комфорт, что стало основой для создания шезлонга «DUNE».
Эргономичные контуры шезлонга обеспечивают идеальную поддержку, а выбор натуральных и устойчивых материалов делает его не только эстетически привлекательным, но и экологичным, ведь очень важно чтобы современный дизайн сохранял связь с природой.
Лаконичная и гибкая форма, так и приглашает вас расслабиться на нем. За счет того, что изделие выполнено из трех составных частей, создается впечатление, что они движутся словно дюны, передвигаемые ветром.
Мой шезлонг — это не просто предмет мебели, это приглашение к отдыху и наслаждению моментом, вдохновленное красотой дюн.
Стиль: органичный дизайн
Материалы: гнутая фанера
Участник/автор: Альбина Галимова
Небольшой рассказ о себе (профессия/где учились/род деятельности):
Я - дипломированный предметный дизайнер, основатель собственной студии дизайна интерьеров. Работаю в этой сфере более 18 лет. Созданный мною предмет из участвовал в выставке ARTDOM 2024г. Как победитель конкурса “Enface Ceramiche Travel” в номинации “Материалы Enface в интерьерах жилых помещений” в 2023 г. я получила награду- 10-ти дневная поездка в Индию. Активно принимаю участие в конкурсах предметного дизайна, подробнее смотрите в файле «Пресс-релиз».
80. Ибадова Ольга
Меня зовут Ольга Ибадова я дизайнер, художник и интерьерный стилист из Беларуси, г. Минск.
Работы публикуются в известных интерьерных СМИ ELLE DECORATION, MYDECOR, OBSTANOVKA, INTERIOR PLUS, DESIGN MATE
Победитель Международной Премии KUKHA AWARD 2024г, и 2023г. Минск.
Финалист Независимой Международной Премии TANU AWARDS 2023 г. Аcтана, Казахстан
Победитель Независимой Международной Премии TANU AWARDS 2022 г. Алматы, Казахстан
Cпикер Форума “ДНИ БЕЛОРУССКОГО ДИЗАЙНА “2023 -2024г. Минск
Финалист конкурса Лучший Интерьер 2021,
журнал OBSTANOVKA
В процессе работы с интерьерами и стайлингом я поняла что хочу создать свои предметы и использовать из своих же проектах.
Хочу представить Стол, который я спроектировала и реализовала. Как художник я хочу, чтобы этот предмет стал инструментом самовыражение для тех, кто его использует.
Cтол выполнен из широкоформатной плиты Neolith и расписан мной вручную. Размер изделия 2300*1000
Работы публикуются в известных интерьерных СМИ ELLE DECORATION, MYDECOR, OBSTANOVKA, INTERIOR PLUS, DESIGN MATE
Победитель Международной Премии KUKHA AWARD 2024г, и 2023г. Минск.
Финалист Независимой Международной Премии TANU AWARDS 2023 г. Аcтана, Казахстан
Победитель Независимой Международной Премии TANU AWARDS 2022 г. Алматы, Казахстан
Cпикер Форума “ДНИ БЕЛОРУССКОГО ДИЗАЙНА “2023 -2024г. Минск
Финалист конкурса Лучший Интерьер 2021,
журнал OBSTANOVKA
В процессе работы с интерьерами и стайлингом я поняла что хочу создать свои предметы и использовать из своих же проектах.
Хочу представить Стол, который я спроектировала и реализовала. Как художник я хочу, чтобы этот предмет стал инструментом самовыражение для тех, кто его использует.
Cтол выполнен из широкоформатной плиты Neolith и расписан мной вручную. Размер изделия 2300*1000
81. Григорьев Дима
Практикующий архитектор-дизайнер Григорьев Дима, родился в 1987 году.
Проживаю и работаю в Новосибирске. Родился и вырос в Казахстане.
В 2007 году получил образование в облисти дизйн-архитектурной среды, параллельно получал высшее образование, в 2010 году окончил высшее учебное заведени по специальности архитектор-градостроитель.
Работал в крупных проектных институтах. Коллаборации с ведущими девелоперскими компаниями Сибирского федерального округа. Работа над авторскими проектами.
Финалист и победитель профильных международных конкурсов, таких как AddAwards, Дом на Брестской приглашает, PinWin, SelectaLight, Золотой Трезини
Автор коллекционной тиражной графики, которая стала лауреатом I степени фестиваля Дом на Брестской. В 2022 году персональная выставка тиражной графики в Новосибирском Доме Ученых.
Название: JaMinFu + Фанера light
Стиль: Минимализм
Материал: Гнутоклееная фанера и массив дерева
Описание: Обеденная группа с подвесным светильником. Минималистичная группа предметов со вставками из тонированной фанеры и элементами каркаса из натурального дерева, которое показывет свою текстуру.
Проживаю и работаю в Новосибирске. Родился и вырос в Казахстане.
В 2007 году получил образование в облисти дизйн-архитектурной среды, параллельно получал высшее образование, в 2010 году окончил высшее учебное заведени по специальности архитектор-градостроитель.
Работал в крупных проектных институтах. Коллаборации с ведущими девелоперскими компаниями Сибирского федерального округа. Работа над авторскими проектами.
Финалист и победитель профильных международных конкурсов, таких как AddAwards, Дом на Брестской приглашает, PinWin, SelectaLight, Золотой Трезини
Автор коллекционной тиражной графики, которая стала лауреатом I степени фестиваля Дом на Брестской. В 2022 году персональная выставка тиражной графики в Новосибирском Доме Ученых.
Название: JaMinFu + Фанера light
Стиль: Минимализм
Материал: Гнутоклееная фанера и массив дерева
Описание: Обеденная группа с подвесным светильником. Минималистичная группа предметов со вставками из тонированной фанеры и элементами каркаса из натурального дерева, которое показывет свою текстуру.
82. Нижников Артем
Иджи – девочка которая не боится быть собой
Девочка утонченная хрупкая, но со стержнем и характером.
Материалы, примененные в изделии, отражают многогранность женского характера.
Дранка лиственницы отражает натуральность и теплоту.Рифленый керамогранит (от Laminam) отражает утонченность и твердость. Металл держит границы и обозначает объем тумбы Иджи.
Стиль: минимализм.
Материалы: Дранка лиственницы, керамогранит, сталь.
Девочка утонченная хрупкая, но со стержнем и характером.
Материалы, примененные в изделии, отражают многогранность женского характера.
Дранка лиственницы отражает натуральность и теплоту.Рифленый керамогранит (от Laminam) отражает утонченность и твердость. Металл держит границы и обозначает объем тумбы Иджи.
Стиль: минимализм.
Материалы: Дранка лиственницы, керамогранит, сталь.
83. Королева Наталия
Родилась в 1989 году в Иркутске, Россия. В 2006 году окончила архитектурный факультет Иркутского института. В 2016 году переехала в Москву. Поступила в "Высшую школу дизайна "Детали", где зародилась ее страсть к предметному дизайну. В своих работах использует различные материалы, такие как дерево, керамика, гипс, бумага, и активно экспериментирует с формами. В 2024 году одна из ее работ приняла участие на ярмарке молодого современного искусства Blazar в секции «Дизайн» под кураторством галереи SAMPLE. На данный момент углубляет свои знания в сфере современного искусства и проходит обучение в Школе Свободные мастерские, ММОМА "Новейшее искусство". Является основательницей студии "Shtab Design Bureau", где создает уникальные проекты в архитектуре и дизайне.
Моя коллекция мебели — результат творческого эксперимента, в ходе которого я исследую свой внутренний мир. Оказалось, что он таит в себе порой странных существ, образы которых приходят ко мне в бессознательном состоянии во время сновидений. Эти создания сосуществуют в уникальной экосистеме моего воображения, где есть своя флора и фауна, как на макро-, так и на микромасштабе. Они обладают некой телесностью, и у них, словно у настоящих живых существ, просматривается анатомия: гипсовый скелет, бумажная «кожа», жилистые ноги с кисточками из «волос» рафии, странные щупальца и тканевые тела. Эти формы одновременно игривы и отталкивающи. Этот парадокс отражает разнообразие бессознательного и напоминает нам о дуальности человеческой природы, внутренних конфликтах и драмах. Моя коллекция оживает благодаря уникальным причудливым формам, большинство из которых созданы вручную. Это придает каждому предмету индивидуальность, легкую асимметрию и особую тактильность. Эти скульптурные объекты скорее эмоциональны, чем функциональны. Процесс создания этих работ позволил моему внутреннему миру вырваться наружу. Моё искусство стало способом установить истинные связи с самой собой, погрузиться в мир глубоких мыслей и чувств, а также лучше понять свою сущность. Каждый предмет — это художественное выражение, пропитанное личными воспоминаниями и переживаниями, и каждый из них рассказывает свою уникальную историю.
Моя коллекция мебели — результат творческого эксперимента, в ходе которого я исследую свой внутренний мир. Оказалось, что он таит в себе порой странных существ, образы которых приходят ко мне в бессознательном состоянии во время сновидений. Эти создания сосуществуют в уникальной экосистеме моего воображения, где есть своя флора и фауна, как на макро-, так и на микромасштабе. Они обладают некой телесностью, и у них, словно у настоящих живых существ, просматривается анатомия: гипсовый скелет, бумажная «кожа», жилистые ноги с кисточками из «волос» рафии, странные щупальца и тканевые тела. Эти формы одновременно игривы и отталкивающи. Этот парадокс отражает разнообразие бессознательного и напоминает нам о дуальности человеческой природы, внутренних конфликтах и драмах. Моя коллекция оживает благодаря уникальным причудливым формам, большинство из которых созданы вручную. Это придает каждому предмету индивидуальность, легкую асимметрию и особую тактильность. Эти скульптурные объекты скорее эмоциональны, чем функциональны. Процесс создания этих работ позволил моему внутреннему миру вырваться наружу. Моё искусство стало способом установить истинные связи с самой собой, погрузиться в мир глубоких мыслей и чувств, а также лучше понять свою сущность. Каждый предмет — это художественное выражение, пропитанное личными воспоминаниями и переживаниями, и каждый из них рассказывает свою уникальную историю.
84. Воробей Юлия
Представленная работа
Название: Стул MERAKI
Описание: Дубовый стул ручной работы в этническом стиле
Стиль: Этнический
Материалы: Дуб, хлопковая нить
О себе:
Меня зовут Юлия Воробей, я дизайнер предметов декора, в том числе мебели и архитектурных объектов интерьера.
Получила высшее образование в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна (СПбГУПТД) в 2017 году.
С 2021 года моя деятельность сосредоточена на реставрации мебели и декора, где я стараюсь сохранять историческую ценность каждого объекта.
С 2024 года занимаюсь разработкой авторских объектов с нуля, используя широкий спектр материалов — от дерева и керамики до камня и текстиля.
В своих работах особое внимание уделяю природным материалам, фактурам и этническим мотивам. Сочетание минимализма и этники создает мой авторский стиль.
Название: Стул MERAKI
Описание: Дубовый стул ручной работы в этническом стиле
Стиль: Этнический
Материалы: Дуб, хлопковая нить
О себе:
Меня зовут Юлия Воробей, я дизайнер предметов декора, в том числе мебели и архитектурных объектов интерьера.
Получила высшее образование в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна (СПбГУПТД) в 2017 году.
С 2021 года моя деятельность сосредоточена на реставрации мебели и декора, где я стараюсь сохранять историческую ценность каждого объекта.
С 2024 года занимаюсь разработкой авторских объектов с нуля, используя широкий спектр материалов — от дерева и керамики до камня и текстиля.
В своих работах особое внимание уделяю природным материалам, фактурам и этническим мотивам. Сочетание минимализма и этники создает мой авторский стиль.
Другие работы
84. Шубина Алена
ПРОЕКТ СТОЛОВ «КУБЫШКА»
Эта коллекция столов черпает своё вдохновение из естественных форм — болот, кубышек, кувшинок и лилий. Она воплощает в себе одновременно игривость природы и сдержанный минимализм. Хотелось добавить игривости и создать что-то лёгкое, при этом не уходить в бионический дизайн.
Столешница напоминает кувшинку, а в комплекте с кофейным столиком или подносом создается впечатление, что она расцветает. Ножки как будто едва касаются поверхности, придавая всей конструкции ощущение легкого соприкосновения с поверхностью пола. Обтекаемые линии подчеркивают органичность формы и создают ощущение мягкости, несмотря на прочность натуральных материалов.
Эта серия не только функциональна, но и декоративна, легко вписываясь в любой интерьер благодаря использованию древесины и натуральных материалов. Минималистичный, но при этом выделяющийся дизайн позволяет этой мебели стать центральным акцентом пространства.Мебельный щит лиственница
Меня зовут Алена Шубина, я предметный дизайнер с опытом в дизайне интерьеров, мебели и аксессуаров. Моя профессиональная подготовка включает магистратуру по дизайну мебели в Академии Штиглица, а также профессиональную переподготовку по промышленному дизайну в школе Артфутуре. Ранее я работала инженером-конструктором и промышленным дизайнером в судостроении, что дало мне уникальный опыт соединения инженерных и креативных решений.
В настоящее время я развиваю собственное предпринимательство в креативной сфере и работаю как фрилансер, создавая уникальные предметы интерьера, а также занимаюсь 3D-визуализацией и сет-дизайном.
Эта коллекция столов черпает своё вдохновение из естественных форм — болот, кубышек, кувшинок и лилий. Она воплощает в себе одновременно игривость природы и сдержанный минимализм. Хотелось добавить игривости и создать что-то лёгкое, при этом не уходить в бионический дизайн.
Столешница напоминает кувшинку, а в комплекте с кофейным столиком или подносом создается впечатление, что она расцветает. Ножки как будто едва касаются поверхности, придавая всей конструкции ощущение легкого соприкосновения с поверхностью пола. Обтекаемые линии подчеркивают органичность формы и создают ощущение мягкости, несмотря на прочность натуральных материалов.
Эта серия не только функциональна, но и декоративна, легко вписываясь в любой интерьер благодаря использованию древесины и натуральных материалов. Минималистичный, но при этом выделяющийся дизайн позволяет этой мебели стать центральным акцентом пространства.Мебельный щит лиственница
Меня зовут Алена Шубина, я предметный дизайнер с опытом в дизайне интерьеров, мебели и аксессуаров. Моя профессиональная подготовка включает магистратуру по дизайну мебели в Академии Штиглица, а также профессиональную переподготовку по промышленному дизайну в школе Артфутуре. Ранее я работала инженером-конструктором и промышленным дизайнером в судостроении, что дало мне уникальный опыт соединения инженерных и креативных решений.
В настоящее время я развиваю собственное предпринимательство в креативной сфере и работаю как фрилансер, создавая уникальные предметы интерьера, а также занимаюсь 3D-визуализацией и сет-дизайном.
85. Гудиева Анна
Гудиева Анна ВладимировнаАрхитектор, дизайнер интерьеров
В 2016 году я закончила Архитектурно-Строительный факультет Северо-Кавказского горно-металлургического института, кафедра "Архитектура".
Профессиональную деятельность продолжила в качестве дизайнера интерьеров. В 2019 году основала студию дизайна интерьеров KRUG.По сегодняшний день являюсь основателем и ведущим дизайнером студии.В рамках студии были реализованы проекты в городе Москва, Санкт-Петербург, Владикавказ, Нальчик, Ставрополь, Приэльбрусье. Также реализовали пару зарубежных проектом в Майями и Барселоне.Студия принимает активное участие в различных российских и международных конкурсах в сфере Архитектуры, дизайна интерьеров и мебели, где удавалось занимать призовые места.
Стол "Бумажный Самолетик"
Стол "Бумажный Самолетик" представляет собой настоящий объект искусства, вдохновленный концепцией бумажного самолетика. Его форма напоминает сложенные и обрамленные линии, как будто самолетик застыл в полете.
Этот предмет мебели предлагает уникальное сочетание элегантного дизайна и функциональности. Его аккуратные линии и пропорции подчеркивают целеустремленность и свободу мысли. Интегрированный световой элемент из матового стекла создает уютную атмосферу для общения, делая каждое мероприятие особенным. Такой стол отлично впишется в корпоративные пространства, придавая им стиль и харизму.
Стол изготовлен из фигурного шпона ореха, который складывается в единый рисунок, создавая гармонию и уникальность. Текстура шпона придаёт поверхности ощущение движения и лёгкой игры света, создавая иллюзию того, что стол дышит и переливается различными оттенками.
Металлические вставки из тонкого никеля подчеркивают графические элементы и характер изделия. Они изящно интегрированы в дизайн, делая более выразительными ключевые элементы формы и придавая дополнительный блеск. Эти вставки также создают ощущение динамики и легкости, добавляя к общей концепции полета и свободы.
Подстолье повторяет форму стола, обеспечивая его выразительность и устойчивость, но при этом не делает его визуально тяжёлым.
Цвета и материалы стола гармонично сочетаются, создавая баланс между естественной теплотой древесины и холодным блеском металла. Этот стол идеален для современных интерьеров, где ценится оригинальность и внимание к деталям. Он станет не только функциональной частью помещения, но и его центральным декоративным элементом, привлекая внимание и приглашая к диалогу.
Всё в этом столе говорит о стремлении к новаторству и поиске новых форм выражения, объединяя в себе эстетику и функциональность. Это не просто предмет мебели, а целая история, воплощенная в древесине и металле, восхваляющая лёгкость и грацию, присущие бумажным самолетикам.Материалы: массив дерева, МДФ шпонированный, стекло матовое, никель
В 2016 году я закончила Архитектурно-Строительный факультет Северо-Кавказского горно-металлургического института, кафедра "Архитектура".
Профессиональную деятельность продолжила в качестве дизайнера интерьеров. В 2019 году основала студию дизайна интерьеров KRUG.По сегодняшний день являюсь основателем и ведущим дизайнером студии.В рамках студии были реализованы проекты в городе Москва, Санкт-Петербург, Владикавказ, Нальчик, Ставрополь, Приэльбрусье. Также реализовали пару зарубежных проектом в Майями и Барселоне.Студия принимает активное участие в различных российских и международных конкурсах в сфере Архитектуры, дизайна интерьеров и мебели, где удавалось занимать призовые места.
Стол "Бумажный Самолетик"
Стол "Бумажный Самолетик" представляет собой настоящий объект искусства, вдохновленный концепцией бумажного самолетика. Его форма напоминает сложенные и обрамленные линии, как будто самолетик застыл в полете.
Этот предмет мебели предлагает уникальное сочетание элегантного дизайна и функциональности. Его аккуратные линии и пропорции подчеркивают целеустремленность и свободу мысли. Интегрированный световой элемент из матового стекла создает уютную атмосферу для общения, делая каждое мероприятие особенным. Такой стол отлично впишется в корпоративные пространства, придавая им стиль и харизму.
Стол изготовлен из фигурного шпона ореха, который складывается в единый рисунок, создавая гармонию и уникальность. Текстура шпона придаёт поверхности ощущение движения и лёгкой игры света, создавая иллюзию того, что стол дышит и переливается различными оттенками.
Металлические вставки из тонкого никеля подчеркивают графические элементы и характер изделия. Они изящно интегрированы в дизайн, делая более выразительными ключевые элементы формы и придавая дополнительный блеск. Эти вставки также создают ощущение динамики и легкости, добавляя к общей концепции полета и свободы.
Подстолье повторяет форму стола, обеспечивая его выразительность и устойчивость, но при этом не делает его визуально тяжёлым.
Цвета и материалы стола гармонично сочетаются, создавая баланс между естественной теплотой древесины и холодным блеском металла. Этот стол идеален для современных интерьеров, где ценится оригинальность и внимание к деталям. Он станет не только функциональной частью помещения, но и его центральным декоративным элементом, привлекая внимание и приглашая к диалогу.
Всё в этом столе говорит о стремлении к новаторству и поиске новых форм выражения, объединяя в себе эстетику и функциональность. Это не просто предмет мебели, а целая история, воплощенная в древесине и металле, восхваляющая лёгкость и грацию, присущие бумажным самолетикам.Материалы: массив дерева, МДФ шпонированный, стекло матовое, никель
86. Арзуманов Давид
Здравствуйте! Меня зовут Давид. Мое путешествие в мир искусства началось с живописи, но вскоре я открыл для себя захватывающий мир дизайна мебели, что стало для меня настоящим поворотным моментом. Чтобы углубить свои навыки, я поступил в Строгановку на кафедру дизайна мебели, где для меня открылся целый мир возможностей. Это было крутое время.
После окончания института я присоединился к команде Elforma Studia, где значительно вырос, создавая множество уникальных объектов. Однако, стремясь к большей творческой свободе, я принял решение покинуть компанию в августе этого года.
Проектируя, я стараюсь всегда искать что-то новое в дизайне предмета и его функционале. Для меня важно чтобы созданный мной объект не терял со временем своей актуальности и был проработан для мелочей, принося нам людям пользу.
НО больше всего люблю в дизайне выходить за рамки и экспериментировать
А я еще я люблю эту профессию за то, что дизайн помогает создавать более гармоничный, удобный и красивый мир.
Кровать PARABOLA
Мне хотелось создать кровать, где человек мог бы раствориться.
Ключевым элементом, формирующим атмосферу мистичности и игры света, становятся светильники из цветного рифленого стекла. Их включение в общую композицию кровати позволяет достичь желаемого эффекта, создавая состояние медитативности .
В совокупности эти элементы - некое сочетание европейских и азиатских культур, игра света, пластическая выразительность и современные формы отделки - призваны воплотить в кровати, ощущение растворения и глубокого умиротворения.
Каркас основания кровати Фанера покрытая с торцов жидким металлом, а внутри залитая эпоксидной смолой.
Изголовье: Панель из древесно-волокнистой плиты с набивкой.
Прикроватные тумбы: Мрамор, либо мдф покрытый искусственным камнем.
Светильники: Цветное рифленое стекло с латунью.
После окончания института я присоединился к команде Elforma Studia, где значительно вырос, создавая множество уникальных объектов. Однако, стремясь к большей творческой свободе, я принял решение покинуть компанию в августе этого года.
Проектируя, я стараюсь всегда искать что-то новое в дизайне предмета и его функционале. Для меня важно чтобы созданный мной объект не терял со временем своей актуальности и был проработан для мелочей, принося нам людям пользу.
НО больше всего люблю в дизайне выходить за рамки и экспериментировать
А я еще я люблю эту профессию за то, что дизайн помогает создавать более гармоничный, удобный и красивый мир.
Кровать PARABOLA
Мне хотелось создать кровать, где человек мог бы раствориться.
Ключевым элементом, формирующим атмосферу мистичности и игры света, становятся светильники из цветного рифленого стекла. Их включение в общую композицию кровати позволяет достичь желаемого эффекта, создавая состояние медитативности .
В совокупности эти элементы - некое сочетание европейских и азиатских культур, игра света, пластическая выразительность и современные формы отделки - призваны воплотить в кровати, ощущение растворения и глубокого умиротворения.
Каркас основания кровати Фанера покрытая с торцов жидким металлом, а внутри залитая эпоксидной смолой.
Изголовье: Панель из древесно-волокнистой плиты с набивкой.
Прикроватные тумбы: Мрамор, либо мдф покрытый искусственным камнем.
Светильники: Цветное рифленое стекло с латунью.
87. Назирова Ольга
Дизайнер жилых и общественных интерьеров.
Образование:
Уральская архитектурно художественная академия (ЕКБ)
Повышение квалификации в Международной школе дизайна и Школе дизайна «ДЕТАЛИ» (МСК)
Призер DESIGN CONFERENCE AWARDS в номинации «ЛУЧШИЙ РЕАЛИЗОВАННЫЙ ПРОЕКТ СВЫШЕ 100М2» 2015
Финалист премии ADD AWARDS 2019
Финалист премии I DESIGN AWARDS 2022
Победитель конкурса “ ЛУЧШИЙ ДИЗАЙН-ПРОЕКТ ДЛЯ АРТ-КВАРТАЛА AM-GROUP НА MOSBUILD 2023
Публикация в ELLE DECORATION 2022
Преподаватель в ШКОЛЕ ПРАКТИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА IDESIGN 2023
Модульный диван NUDA
Вдохновением на создание модели стала женщина: ее чувственность, забота, тепло; ее тело – плавные изгибы, округлые формы; ее многогранность и грациозность, ее умение объединять и быть в центре. Этот диван рождает новые сценарии жизни: скошенная под углом широкая спинка дивана – любимое место у детей и взрослых (каждый ребенок с детстве лежал на спинке дивана, как кот, каждый взрослый хочет на минуту вернуться в это состояние беззаботности).
В переводе с итальянского NUDA — обнаженная, открытая и это состояние вложено в модель. Плавные изгибы замедляют жизненный ритм — у модели нет прямых углов. Она словно приглашает забыть о суете и окунуться в мир расслабления, снять с себя все лишнее.
У модели необычное пластичное наполнение (мемориформ), он подстраивается под вес и давление человека, повторяя силуэт тела. Диван модульный, поэтому вы можете выбрать как полную версию, так и заказать часть, которая так же цельно будет смотреться в интерьере.
Образование:
Уральская архитектурно художественная академия (ЕКБ)
Повышение квалификации в Международной школе дизайна и Школе дизайна «ДЕТАЛИ» (МСК)
Призер DESIGN CONFERENCE AWARDS в номинации «ЛУЧШИЙ РЕАЛИЗОВАННЫЙ ПРОЕКТ СВЫШЕ 100М2» 2015
Финалист премии ADD AWARDS 2019
Финалист премии I DESIGN AWARDS 2022
Победитель конкурса “ ЛУЧШИЙ ДИЗАЙН-ПРОЕКТ ДЛЯ АРТ-КВАРТАЛА AM-GROUP НА MOSBUILD 2023
Публикация в ELLE DECORATION 2022
Преподаватель в ШКОЛЕ ПРАКТИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА IDESIGN 2023
Модульный диван NUDA
Вдохновением на создание модели стала женщина: ее чувственность, забота, тепло; ее тело – плавные изгибы, округлые формы; ее многогранность и грациозность, ее умение объединять и быть в центре. Этот диван рождает новые сценарии жизни: скошенная под углом широкая спинка дивана – любимое место у детей и взрослых (каждый ребенок с детстве лежал на спинке дивана, как кот, каждый взрослый хочет на минуту вернуться в это состояние беззаботности).
В переводе с итальянского NUDA — обнаженная, открытая и это состояние вложено в модель. Плавные изгибы замедляют жизненный ритм — у модели нет прямых углов. Она словно приглашает забыть о суете и окунуться в мир расслабления, снять с себя все лишнее.
У модели необычное пластичное наполнение (мемориформ), он подстраивается под вес и давление человека, повторяя силуэт тела. Диван модульный, поэтому вы можете выбрать как полную версию, так и заказать часть, которая так же цельно будет смотреться в интерьере.
88. Елисеев Яков
Окончил чебоксарское художественное училище в 2017г.
Работаю дизайнером и визуализатором.
Представляю вашему вниманию кресло Рото.
При создании кресла Рото главным источником вдохновения, послужили салоны спортивных автомобилей, середины прошлого века.
Адаптируя визуал и создавая минималистичную, современную форму, было принято решение наделить её уникальной особенностью. Как рулевое колесо автомобиля, так и кресло Рото имеет возможность поворота в различные стороны.
Автомобильная история кресла Рото так же нашла свое воплощение в виде отделки мягких подушек. Декоративная отстрочка создаёт рельеф, отсылая нас к автомобильной классике прошлого века и позволяет наполнить помещение уникальными деталями.
Спинка кресла, помимо опоры, так же может выступать в роли столика. На неё всегда можно положить любимую книгу или ноутбук, они скроются за спинкой, что избавит от визуального шума.
Различные оттенки металла открывает широкие возможности для воплощения смелых дизайнерских решений.
Конструкция изготовлена из деревянного основания, поворотного механизма 360", сиденья обшитого премиальными материалами (ткань, кожа), с наполнением из мягкой пены и спинки из высококачественной стали.
Работаю дизайнером и визуализатором.
Представляю вашему вниманию кресло Рото.
При создании кресла Рото главным источником вдохновения, послужили салоны спортивных автомобилей, середины прошлого века.
Адаптируя визуал и создавая минималистичную, современную форму, было принято решение наделить её уникальной особенностью. Как рулевое колесо автомобиля, так и кресло Рото имеет возможность поворота в различные стороны.
Автомобильная история кресла Рото так же нашла свое воплощение в виде отделки мягких подушек. Декоративная отстрочка создаёт рельеф, отсылая нас к автомобильной классике прошлого века и позволяет наполнить помещение уникальными деталями.
Спинка кресла, помимо опоры, так же может выступать в роли столика. На неё всегда можно положить любимую книгу или ноутбук, они скроются за спинкой, что избавит от визуального шума.
Различные оттенки металла открывает широкие возможности для воплощения смелых дизайнерских решений.
Конструкция изготовлена из деревянного основания, поворотного механизма 360", сиденья обшитого премиальными материалами (ткань, кожа), с наполнением из мягкой пены и спинки из высококачественной стали.
89. Письменный Владислав
Я, Письменный Владислав Юрьевич, дизайнер мебели, студент второго курса кафедры «Дизайн Мебели» Строгановского университета.
Табурет «Твистер». Яркие цветные круги — специально разработанная фурнитура, изготовленная по технологии 3д печати. Фурнитура соединяет элементы сборно-разборной конструкции табурета и тоже является функциональным элементом предмета. Взаимозаменяемые модули фурнитуры могут быть крючком или удерживать собой дополнительные детали, закрывающие индивидуальные потребительские запросы — кофейный или журнальный столик, светильник и другие. В зависимости от разных сценариев использования, предмет может быть дополнен самым разнообразным функционалом, а после использования — компактно убран для удобного хранения и транспортировки.
Берёзовая фанера, фурнитура, пластик, металл, финишная отделка.
Табурет «Твистер». Яркие цветные круги — специально разработанная фурнитура, изготовленная по технологии 3д печати. Фурнитура соединяет элементы сборно-разборной конструкции табурета и тоже является функциональным элементом предмета. Взаимозаменяемые модули фурнитуры могут быть крючком или удерживать собой дополнительные детали, закрывающие индивидуальные потребительские запросы — кофейный или журнальный столик, светильник и другие. В зависимости от разных сценариев использования, предмет может быть дополнен самым разнообразным функционалом, а после использования — компактно убран для удобного хранения и транспортировки.
Берёзовая фанера, фурнитура, пластик, металл, финишная отделка.
90. Макаров Григорий
Работа:
Название:Mycelium worm
Описание работы: Лаунж-кресло, выполненное в бионическом стиле, черпающее вдохновение из форм плоских червей и загадочного мира грибов. Его органическая, волнообразная форма излучает динамику и движение, создавая ощущение естественной текучести.
Кресло изготовлено из мицелия грибов, что придаёт ему уникальную текстуру и экологичность. Яркие цветовые акценты подчёркивают его эстетическую привлекательность, а использование природных материалов обеспечивает комфорт и тепло.
Каждая линия "Mycelium worm" продумана для поддержки тела, словно приглашая вас погрузиться в атмосферу расслабления и умиротворения. Это не просто предмет мебели - это взаимодействие природы и дизайна, создающее пространство, где эстетика и комфорт объединяются в гармоничное целое.
Стиль: Бионический
Материалы: Мицелий
Небольшой рассказ о себе
Здравствуйте) Я - мультидисциплинарный дизайнер, ювелир, художник.Учился в техникуме Народных Худ. Промыслов России - ювелир, далее армия, далее ВУЗ - ННГАСУ - промышленный дизайн. Работал в компании Hi-Fly. В данный момент: МИЭТ.Участвую в выставках, изучаю генеративный дизайн, нейросети, коллаборируюсь с другими дизайнерами и артистами(в том числе международно).Развиваю свою студию дизайна: PUPA DESIGN LAB
Название:Mycelium worm
Описание работы: Лаунж-кресло, выполненное в бионическом стиле, черпающее вдохновение из форм плоских червей и загадочного мира грибов. Его органическая, волнообразная форма излучает динамику и движение, создавая ощущение естественной текучести.
Кресло изготовлено из мицелия грибов, что придаёт ему уникальную текстуру и экологичность. Яркие цветовые акценты подчёркивают его эстетическую привлекательность, а использование природных материалов обеспечивает комфорт и тепло.
Каждая линия "Mycelium worm" продумана для поддержки тела, словно приглашая вас погрузиться в атмосферу расслабления и умиротворения. Это не просто предмет мебели - это взаимодействие природы и дизайна, создающее пространство, где эстетика и комфорт объединяются в гармоничное целое.
Стиль: Бионический
Материалы: Мицелий
Небольшой рассказ о себе
Здравствуйте) Я - мультидисциплинарный дизайнер, ювелир, художник.Учился в техникуме Народных Худ. Промыслов России - ювелир, далее армия, далее ВУЗ - ННГАСУ - промышленный дизайн. Работал в компании Hi-Fly. В данный момент: МИЭТ.Участвую в выставках, изучаю генеративный дизайн, нейросети, коллаборируюсь с другими дизайнерами и артистами(в том числе международно).Развиваю свою студию дизайна: PUPA DESIGN LAB
91. Бородина Алена
Описание профессионального пути:
Алена Бородина — предметный и графический дизайнер
Высшее художественное образование: магистратура графического дизайна Уральского государственного Архитектурно-художественного университета им. Н.С. Алферова
Участник выставки Made in Russia как предметный дизайнер, 2024
Участник шорт-листа IV конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России», 2024
Участник лонг-листа конкурса предметного дизайна «Мастерский и массовый русский дизайн»
Автор бренда канцелярии и аксессуаров для творческого планирования IDEA/PLAN/LIFE
Эксперт по планированию и тайм-менеджменту для творческих личностей
Аннотация к работе: Название: Книжная полка «Модулис»
Описание и стиль работы: Концепция книжной полки представляет набор модулей, которые ставятся друг на друга, образуя шкаф-стенку для хранения книг. Каждый модуль можно отделить от всей конструкции и использовать как небольшую скамейку. Модули можно ставить один на другой или располагать рядом, образуя многоуровневую конструкцию. Концепция гибкости позволит адаптировать пространство в зависимости от текущих потребностей. Каждый модуль вмещает несколько книг или декоративных предметов, которые удобно доставать и просматривать. Модули могут объединяться в длинные лавки при соединении нескольких. Можно разместить несколько модулей рядом для создания длинной скамьи или добавить подушки для комфорта. Модули легкие и прочные, что позволяет менять их местоположение. Например, перемещать на другие стены, использовать отдельно в разных комнатах или временно убирать, если нужно больше пространства. Материалы: пластик, покрытый матовым синим цветом
Алена Бородина — предметный и графический дизайнер
Высшее художественное образование: магистратура графического дизайна Уральского государственного Архитектурно-художественного университета им. Н.С. Алферова
Участник выставки Made in Russia как предметный дизайнер, 2024
Участник шорт-листа IV конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России», 2024
Участник лонг-листа конкурса предметного дизайна «Мастерский и массовый русский дизайн»
Автор бренда канцелярии и аксессуаров для творческого планирования IDEA/PLAN/LIFE
Эксперт по планированию и тайм-менеджменту для творческих личностей
Аннотация к работе: Название: Книжная полка «Модулис»
Описание и стиль работы: Концепция книжной полки представляет набор модулей, которые ставятся друг на друга, образуя шкаф-стенку для хранения книг. Каждый модуль можно отделить от всей конструкции и использовать как небольшую скамейку. Модули можно ставить один на другой или располагать рядом, образуя многоуровневую конструкцию. Концепция гибкости позволит адаптировать пространство в зависимости от текущих потребностей. Каждый модуль вмещает несколько книг или декоративных предметов, которые удобно доставать и просматривать. Модули могут объединяться в длинные лавки при соединении нескольких. Можно разместить несколько модулей рядом для создания длинной скамьи или добавить подушки для комфорта. Модули легкие и прочные, что позволяет менять их местоположение. Например, перемещать на другие стены, использовать отдельно в разных комнатах или временно убирать, если нужно больше пространства. Материалы: пластик, покрытый матовым синим цветом
92. Носова Елена
кресло MAO
Идея кресла пришла после просмотра фильма китайского и кореского кинематографов. Шапка чиновников при дворе императора навеяла мысль о форме кресла. Отсюда и его название - MAO (шапка с кит.) При дальнейшем изучении этой тематики выяснилось, что в обоих культурах присутсвовала такая шапка с небольшими отличиями. Ее разновидностью была ушамао. Изготовлялась из тонкого чёрного шёлка и была летним головным убором. Отличительной особенностью ушамао являются крылышки, местоположение и величина которых постоянно менялись – то они свисали позади, то прижимались к шапке на затылке, то торчали в разные стороны. В зависимости от чина и заслуг, шапка украшалась камнями и драгоценными металлами.
Отбросив ненужные элементы, я использовала форму шапки как кресла. При этом были учтены нормы эргономики для его удобного использования. У кресла появился "чехол" на сиденье, окантованный кожаной лентой. Его можно сделать съемным на молнии, что увеличит вариативность в сочетании материалов на кресле и легкости в его замене. Возможен вариант изготовления кресла без цоколя, что добавит статичности и непрерывности сиденью. Важно с производством обсудить расположение швов как по сиденью,так и на спинке,чтобы подчеркнуть формообразование. Кресло получилось современным, стильным, лаконичным, в актуальных азиацких тенденциях в мебели.
В качестве основго материала предлагается использовать ткань букле с мелковыраженной текстурой, кожа серого оттенка и окраска цоколя под никель (либо использование металла). Именно такая текстура ткани напоминает тонкий китайский пергамент, а лента из кожи - как линия из чернил по нему. Так же возможно использование шелковистой мелкотекстурной рогожки теплого светло-сливочного оттенка в сочетании с темной кожей и темным деревянным цоколем.
Носова Елена
Дизайнер интерьера и предметный дизайнер.
Получила высшее экономическое образование в г. Санкт-Петербурге. Долгое время работала по специальности. Но работа не приносила удовольствие. Поэтому второй раз выбор пал на профессию дизайнера интерьера в Современной школе дизайна в городе Москве.
Спустя 10 лет в этой профессии заинтересовалась предметным дизайном. Окончила курс Анны Муравиной по данному направлению. Стала участником выставки АртДом 2022 на стенде AmurDesignSchool с двумя предметами: диван МИДИЯ и зеркало FOODIE.
Диван был напечатан на обложке журнала VINCENT (дек. 2022), принимал участие в премии DesignNow от Interior+Design, антикварном салоне в Гостином Дворе в 2022г. А в 2024 году вошел в шорт-лист конкурса «Придумано и сделано в России».
В 2023 году выиграла конкурс на изготовления консоли для бренда Cazarina Interiors. После ее производства так же принимала участие в конкурсах, публиковалась в печатных издания с данным предметом.
В 2024 году представленный дизайн статуэтки для премии Best Interior Brands Award для выставки Made in Russia Expo стал победителем среди других конкурсантов и был реализован. Каждым новым предметом исследую форму, которая играет ключевую роль во внешнем виде изделия. Главная цель - объединить в предмете инновационность, лаконичный дизайн, идею и функциональность.
Идея кресла пришла после просмотра фильма китайского и кореского кинематографов. Шапка чиновников при дворе императора навеяла мысль о форме кресла. Отсюда и его название - MAO (шапка с кит.) При дальнейшем изучении этой тематики выяснилось, что в обоих культурах присутсвовала такая шапка с небольшими отличиями. Ее разновидностью была ушамао. Изготовлялась из тонкого чёрного шёлка и была летним головным убором. Отличительной особенностью ушамао являются крылышки, местоположение и величина которых постоянно менялись – то они свисали позади, то прижимались к шапке на затылке, то торчали в разные стороны. В зависимости от чина и заслуг, шапка украшалась камнями и драгоценными металлами.
Отбросив ненужные элементы, я использовала форму шапки как кресла. При этом были учтены нормы эргономики для его удобного использования. У кресла появился "чехол" на сиденье, окантованный кожаной лентой. Его можно сделать съемным на молнии, что увеличит вариативность в сочетании материалов на кресле и легкости в его замене. Возможен вариант изготовления кресла без цоколя, что добавит статичности и непрерывности сиденью. Важно с производством обсудить расположение швов как по сиденью,так и на спинке,чтобы подчеркнуть формообразование. Кресло получилось современным, стильным, лаконичным, в актуальных азиацких тенденциях в мебели.
В качестве основго материала предлагается использовать ткань букле с мелковыраженной текстурой, кожа серого оттенка и окраска цоколя под никель (либо использование металла). Именно такая текстура ткани напоминает тонкий китайский пергамент, а лента из кожи - как линия из чернил по нему. Так же возможно использование шелковистой мелкотекстурной рогожки теплого светло-сливочного оттенка в сочетании с темной кожей и темным деревянным цоколем.
Носова Елена
Дизайнер интерьера и предметный дизайнер.
Получила высшее экономическое образование в г. Санкт-Петербурге. Долгое время работала по специальности. Но работа не приносила удовольствие. Поэтому второй раз выбор пал на профессию дизайнера интерьера в Современной школе дизайна в городе Москве.
Спустя 10 лет в этой профессии заинтересовалась предметным дизайном. Окончила курс Анны Муравиной по данному направлению. Стала участником выставки АртДом 2022 на стенде AmurDesignSchool с двумя предметами: диван МИДИЯ и зеркало FOODIE.
Диван был напечатан на обложке журнала VINCENT (дек. 2022), принимал участие в премии DesignNow от Interior+Design, антикварном салоне в Гостином Дворе в 2022г. А в 2024 году вошел в шорт-лист конкурса «Придумано и сделано в России».
В 2023 году выиграла конкурс на изготовления консоли для бренда Cazarina Interiors. После ее производства так же принимала участие в конкурсах, публиковалась в печатных издания с данным предметом.
В 2024 году представленный дизайн статуэтки для премии Best Interior Brands Award для выставки Made in Russia Expo стал победителем среди других конкурсантов и был реализован. Каждым новым предметом исследую форму, которая играет ключевую роль во внешнем виде изделия. Главная цель - объединить в предмете инновационность, лаконичный дизайн, идею и функциональность.
93. Исмаилова Барият
Письменный стол Gladius
Эргономичная форма и удобная система хранения делают этот стол идеальным для комфортной работы. Этот стол сочетает в себе функциональность и высокое качество материалов, создавая атмосферу уюта и комфорта.
Сочетание в себе фактуры дерева и камня отлично впишется в интерьер вашего кабинета.
Стол Gladius станет не только функциональным предметом мебели, но и интересным акцентом в интерьере.
Автор работы: Барият Исмаилова;
Студентка ДГТУ, Технологического факультета, кафедра дизайна.
Эргономичная форма и удобная система хранения делают этот стол идеальным для комфортной работы. Этот стол сочетает в себе функциональность и высокое качество материалов, создавая атмосферу уюта и комфорта.
Сочетание в себе фактуры дерева и камня отлично впишется в интерьер вашего кабинета.
Стол Gladius станет не только функциональным предметом мебели, но и интересным акцентом в интерьере.
Автор работы: Барият Исмаилова;
Студентка ДГТУ, Технологического факультета, кафедра дизайна.
94. Кубатаева Сафия
Обеденный Стол:
"Три Дома"
Резьба по дереву, как один из древнейших видов искусства всех культур, начиная с каменного века.
Обеденный стол с резьбой по дереву, разработанный по эскизам дизайн студии "Три Дома", будет украшать один из наших проектов частного дома в современном стиле с элементами этники.
Орнаменты по дереву и камню, предметы гончарного мастерства, декоративная обработка металла, невероятные орнаментальные работы народной вышивки и ковроткачества гармонично вписываются и составляют неотъемлемую часть нашей повседневной жизни, культуры и быта.
Материал: Столешница-Алькантара или декоративная обработка дерева (массив дуба)
Подстолье-массив дерева(Дуб)
"Три Дома"
Резьба по дереву, как один из древнейших видов искусства всех культур, начиная с каменного века.
Обеденный стол с резьбой по дереву, разработанный по эскизам дизайн студии "Три Дома", будет украшать один из наших проектов частного дома в современном стиле с элементами этники.
Орнаменты по дереву и камню, предметы гончарного мастерства, декоративная обработка металла, невероятные орнаментальные работы народной вышивки и ковроткачества гармонично вписываются и составляют неотъемлемую часть нашей повседневной жизни, культуры и быта.
Материал: Столешница-Алькантара или декоративная обработка дерева (массив дуба)
Подстолье-массив дерева(Дуб)
95. Швец Александр
Аннотация к работе
Кресло и диван 88 - результат визуального поиска границ формы и эмоций, силуэта мебели с запоминающейся образностью и акцентом на функциональность.
Сквозные подлокотники с авантюрным дизайном имеют функцию держателя любимых печатных изданий и ассоциативно отсылают к восклицательному знаку.
Идея заключалась в создании простого по форме и без декоративных жестов предмета мебели, а также удобного по функционалу и эмоционального по эстетике.
Материалы: металл, дерево, разновидности популярного букле и наполнителей.
Стиль кресла сформирован сочетанием биоморфных форм и эстетики футуризма.
Реализуемость проекта подтверждается пробным авторским прототипом.
Кресло и диван 88 - результат визуального поиска границ формы и эмоций, силуэта мебели с запоминающейся образностью и акцентом на функциональность.
Сквозные подлокотники с авантюрным дизайном имеют функцию держателя любимых печатных изданий и ассоциативно отсылают к восклицательному знаку.
Идея заключалась в создании простого по форме и без декоративных жестов предмета мебели, а также удобного по функционалу и эмоционального по эстетике.
Материалы: металл, дерево, разновидности популярного букле и наполнителей.
Стиль кресла сформирован сочетанием биоморфных форм и эстетики футуризма.
Реализуемость проекта подтверждается пробным авторским прототипом.
Другие работы
96. Берг Ольга
Концепция
В основе идеи дизайна обеденного стола — желание отразить ценность семейных традиций, преемственности поколений и взаимодействия в семейном кругу. В этой связи форма круга выбрана не случайно. Этот геометрический символ является олицетворением замкнутого круговорота жизни, вечности, временного цикла и божественного начала. Недаром самые древние места поклонения имели именно форму круга: кострища, алтари, жертвенные камни. Они были центром притяжения, таинства и объединения. Круг представляет собой бесконечную линию, замыкающую время и пространство. Это символ бесконечности, идеального абсолюта, олицетворяющего целостность и совершенство. Если обратиться к легенде о короле Артуре, то круглый стол — это еще и символ равенства и единства, олицетворение объединения и уединения в кругу «избранных». Именно поэтому для отражения концептуальной идеи объединения поколений и создания предмета наследия было отдано предпочтение форме круга при создании дизайна стола. Круглые столы никогда не потеряют своей актуальности. Решение же проблемы ограниченного количества мест было предложено еще в 1764 году французом А. Ж. Лорио, который изобрел популярную поныне раздвижную столешницу. Соответствующая система заложена и в концепте стола "Наследие". Благодаря этому за столом можно не только провести романтический вечер при свечах вдвоем, но и собрать вместе большую семью. Стол выполнен из розового туфа — вечного камня. На его массивную опору нанесен орнамент, напоминающий традиционную технику резьбы по камню, что также отсылает нас к преемственности поколений и сохранению культурных ценностей.
СТОЛ НАСЛЕДИЕ
Стиль : Ар-деко
Материалы : Розовый туф, металл
Размеры : D = 1100 мм. Н=760 мм. D опоры = 500 мм.
Размеры : 1800/1000 мм. Н=750 мм.
О себе.
Берг Ольга Дмитриевна Изначально по профессии историк, в 2017 году закончила Британскую Высшую Школу Дизайна по программе: дизайнер интерьера
В 2017 году заняла призовое место конкурсе BATIMAT RUSSIA. Заданием было разработать эскиз тематического стенда.
В 2017 году работала над частной квартирой в Чехии В 2018 году сделала 3 магазина для Исторического музея, 1 магазин для Храма Василия Блаженного.
В 2018 году работала в Бухаресте и ОАЭ, над дизайнами интерьеров салонов красоты.
В 2019 году заняла 2 второе место на конкурсе от международной сети отелей Accor.
В 2020 году заняла 1 место на конкурсе Пушкинского музея арт-пространство “Пушкинский.Youth” в усадьбе Лопухиных.
С 2021 года в конкурсах не участвовала, занимаясь частной практикой в сфере дизайна интерьера. Сооснователь, арт-директор и дизайнер студии Reflection.
В основе идеи дизайна обеденного стола — желание отразить ценность семейных традиций, преемственности поколений и взаимодействия в семейном кругу. В этой связи форма круга выбрана не случайно. Этот геометрический символ является олицетворением замкнутого круговорота жизни, вечности, временного цикла и божественного начала. Недаром самые древние места поклонения имели именно форму круга: кострища, алтари, жертвенные камни. Они были центром притяжения, таинства и объединения. Круг представляет собой бесконечную линию, замыкающую время и пространство. Это символ бесконечности, идеального абсолюта, олицетворяющего целостность и совершенство. Если обратиться к легенде о короле Артуре, то круглый стол — это еще и символ равенства и единства, олицетворение объединения и уединения в кругу «избранных». Именно поэтому для отражения концептуальной идеи объединения поколений и создания предмета наследия было отдано предпочтение форме круга при создании дизайна стола. Круглые столы никогда не потеряют своей актуальности. Решение же проблемы ограниченного количества мест было предложено еще в 1764 году французом А. Ж. Лорио, который изобрел популярную поныне раздвижную столешницу. Соответствующая система заложена и в концепте стола "Наследие". Благодаря этому за столом можно не только провести романтический вечер при свечах вдвоем, но и собрать вместе большую семью. Стол выполнен из розового туфа — вечного камня. На его массивную опору нанесен орнамент, напоминающий традиционную технику резьбы по камню, что также отсылает нас к преемственности поколений и сохранению культурных ценностей.
СТОЛ НАСЛЕДИЕ
Стиль : Ар-деко
Материалы : Розовый туф, металл
Размеры : D = 1100 мм. Н=760 мм. D опоры = 500 мм.
Размеры : 1800/1000 мм. Н=750 мм.
О себе.
Берг Ольга Дмитриевна Изначально по профессии историк, в 2017 году закончила Британскую Высшую Школу Дизайна по программе: дизайнер интерьера
В 2017 году заняла призовое место конкурсе BATIMAT RUSSIA. Заданием было разработать эскиз тематического стенда.
В 2017 году работала над частной квартирой в Чехии В 2018 году сделала 3 магазина для Исторического музея, 1 магазин для Храма Василия Блаженного.
В 2018 году работала в Бухаресте и ОАЭ, над дизайнами интерьеров салонов красоты.
В 2019 году заняла 2 второе место на конкурсе от международной сети отелей Accor.
В 2020 году заняла 1 место на конкурсе Пушкинского музея арт-пространство “Пушкинский.Youth” в усадьбе Лопухиных.
С 2021 года в конкурсах не участвовала, занимаясь частной практикой в сфере дизайна интерьера. Сооснователь, арт-директор и дизайнер студии Reflection.
97. Давыдова Ольга
«Мой Монстрик»
Коллекция "Мой монстрик" представляет собой уникальный комплект детской мебели, который непременно завоюет сердца юных художников и мечтателей. В состав коллекции входят несколько стульчиков, табуретка и столик, каждый из которых выполнен из качественного массива бука. Но что действительно выделяет эту мебель из толпы, так это её необычные детали: мягкие меховые ножки и спинки, превращающие каждый предмет в живое создание из мира фантазии.
Спинка каждого стульчика оснащена уникальным кармашком — идеальным местом для хранения маленьких сокровищ. В него могут быть помещены любимые фломастеры, карандаши или другие мелочи, которые часто нужны ребёнку в процессе творчества. Этот карман не только добавляет функциональности, но и способствует развитию организаторских способностей у детей, уча их упорядочивать свои принадлежности.
Форма предметов мебели в коллекции "Мой монстрик" — это сочетание лаконичности и необычности. Их привлекательная текстура и мягкие, приглушённые цвета создают ощущение тепла и уюта, а необычный дизайн превращает каждый предмет в маленького друга, с которым так приятно заниматься творчеством и играми.
Такая мебель не только станет ярким акцентом в детской комнате, но и поможет развить творческие способности малыша, сделав процесс обучения и игры ещё более захватывающим. "Мой монстрик" — это не просто мебель, это волшебные создания, которые приносят в жизнь ребёнка радость, игру и непрерывное творчество.
Путь
Ольга Давыдова, дизайнер интерьеров, основательница дизайн-студии ART&ALIBI
Родилась в Москве в 1988 году. С детства любила рисовать и окончила художественную школу. Выпускница МГХПА им. С.Г. Строганова, кафедры “Художественное проектирование интерьеров” Закончила магистратуру в Гуманитарном Университете г. Вильнюс, специальность “Master of Art”
В 2016 году основала собственное дизайн-бюро ART&ALIBI
В портфолио бюро - частные и общественные интерьеры, предметы мебели и аксессуары.
Проекты предметного дизайна Ольги Давыдовой участники выставок wood works (2017), участник конкурса Salone Satellite в рамrах Isaloni Moscow, участник программы Milan Design Week (2018, 2019) `
Любит свою работу
Коллекция "Мой монстрик" представляет собой уникальный комплект детской мебели, который непременно завоюет сердца юных художников и мечтателей. В состав коллекции входят несколько стульчиков, табуретка и столик, каждый из которых выполнен из качественного массива бука. Но что действительно выделяет эту мебель из толпы, так это её необычные детали: мягкие меховые ножки и спинки, превращающие каждый предмет в живое создание из мира фантазии.
Спинка каждого стульчика оснащена уникальным кармашком — идеальным местом для хранения маленьких сокровищ. В него могут быть помещены любимые фломастеры, карандаши или другие мелочи, которые часто нужны ребёнку в процессе творчества. Этот карман не только добавляет функциональности, но и способствует развитию организаторских способностей у детей, уча их упорядочивать свои принадлежности.
Форма предметов мебели в коллекции "Мой монстрик" — это сочетание лаконичности и необычности. Их привлекательная текстура и мягкие, приглушённые цвета создают ощущение тепла и уюта, а необычный дизайн превращает каждый предмет в маленького друга, с которым так приятно заниматься творчеством и играми.
Такая мебель не только станет ярким акцентом в детской комнате, но и поможет развить творческие способности малыша, сделав процесс обучения и игры ещё более захватывающим. "Мой монстрик" — это не просто мебель, это волшебные создания, которые приносят в жизнь ребёнка радость, игру и непрерывное творчество.
Путь
Ольга Давыдова, дизайнер интерьеров, основательница дизайн-студии ART&ALIBI
Родилась в Москве в 1988 году. С детства любила рисовать и окончила художественную школу. Выпускница МГХПА им. С.Г. Строганова, кафедры “Художественное проектирование интерьеров” Закончила магистратуру в Гуманитарном Университете г. Вильнюс, специальность “Master of Art”
В 2016 году основала собственное дизайн-бюро ART&ALIBI
В портфолио бюро - частные и общественные интерьеры, предметы мебели и аксессуары.
Проекты предметного дизайна Ольги Давыдовой участники выставок wood works (2017), участник конкурса Salone Satellite в рамrах Isaloni Moscow, участник программы Milan Design Week (2018, 2019) `
Любит свою работу
98. Скворцов Даниил
Работа:
Название: Contrast
Описание работы: Contrast — это стул, в котором заложена идея противоположностей и их сочетаний. Такие как: острота и мягкость, холодный нейтральный металлик и тёплый насыщенный цвет.
Стиль: Баухаус
Материалы: жёлтая рогожка, алюминий
Небольшой рассказ о себе:
Учусь на магистратуре промышленного дизайна в НИУ ВШЭ. До этого закончил бакалавриат приборостроения РГУНГ. Совмещаю с учёбой фриланс и участвую в конкурсах.
Название: Contrast
Описание работы: Contrast — это стул, в котором заложена идея противоположностей и их сочетаний. Такие как: острота и мягкость, холодный нейтральный металлик и тёплый насыщенный цвет.
Стиль: Баухаус
Материалы: жёлтая рогожка, алюминий
Небольшой рассказ о себе:
Учусь на магистратуре промышленного дизайна в НИУ ВШЭ. До этого закончил бакалавриат приборостроения РГУНГ. Совмещаю с учёбой фриланс и участвую в конкурсах.
99. Рясова Виктория и Драчев Евгений
Проект разработан в соавторстве - Виктория Рясова и Евгений Драчев
Рясова Виктория Рудольфовна
Родилась 31.07.1974
Образование:
Выпускница СХУ им.Боголюбова 1995г.
Выпускница СПБГХПА им.А.Л. Штиглица, кафедра «Средовой дизайн» 2002г.
Художник, дизайнер, декоратор. Работала в области проектирования и декорирования частных и общественных интерьеров. Участник Российских и Международных выставок в области предметного дизайна.
В настоящее время автор идеи, создатель и владелец брендов KATSU и KAMUSHI
Санкт-Петербург
Меня зовут Евгений Драчев. Род. 08.07.1988
И хочу вам рассказать про свой творческий путь.
Что такое сила пространственного мышления я понял на первых уроках геометрии, когда я - двоечник и прогульщик, начал тянуть руку и отвечать верно на базовые вопросы алгебрагички, к находящемуся в ступоре классу из 30 человек. Остальное не помню, там что-то надо было заучивать...
Свои исследования я начал в детстве, когда вколачивал гвозди в бруски, и это были мачты, а все вместе, конечно же, корабли.
Было увлекательно.
Дальше-больше.
В мире много плохого дизайна, а это значит, что много работы.
С детства мне было непонятно, когда почему-то что-то сделано хуже, чем я себе могу это представить. А делали это взрослые дяди с сединами.
Так я выбрал свой путь-улучшать и видеть.
Потом начал делать.
Я всегда работал от материала.
Очень помогло в вопросах экологии процесса.
А потом я узнал про Баухаус. И подумал, что как же хорошо, что есть такие же люди.
И оказалось, что уметь держать в руках болгарку-тоже круто.
Произошло много всего интересного, я работал с кучей материалов-бетон, метал, пластик, дерево, стекло, создавал предметы интерьера, сами интерьеры, поектировал.
Будучи в Крыму я познакомился с Викторией Katsu и в последствии мы начали работу над коллекцией безкаркасной мебели "Stone capsule".
И я понял, что такой случай довольно редкий.
Это как в "Автостопом по галактике" - удачно сошлись, Альфа Центавра.
Сейчас мы с Викторией и брендом Katsu работаем над этим проектом.
ОПИСАНИЕ РАБОТЫ
Кресло и Фут стул STONE CAPSULE
Новая уникальная модель в серии бескаркасной мебели петербургского бренда KATSU.
Концепт модельного ряда представляет собой скальную глыбу, бережно отточенную временем до плавной формы, в которой можно удобно расположиться.
В Stone Capsule сочетаются явления природы с урбанистикой и прогрессом, объединяя эти противоположности для становления нового мира.
Тонкорунная шесть мериноса нанесённая по уникальной авторской технологии бесшовного покрытия объёмных форм, производит впечатление природности этого объекта.
Изделие воспринимается монолитным камнем.
Кресло Stone Capsule призвано быть доминантой и камертоном в пространстве. Оно берет на себя все внимание, освобождая вас от надобности искать свой стиль в мелочах.
Stone Capsule идеально подойдут для интерьеров в стилях:
* Лофт
* Хай-тек
* Минимализм
* Эко
* Скандинавский стиль
А также для проведения различных презентаций в качестве арт-объектов и общественных пространств.
Материалы:
каркас из поролона, покрытие-войлок.
Размер кресла — 1200/900/1000мм
Размер футстула 730/550/360мм
Вес:
Кресло 38кг
Футстул 8кг
Год создания-2022
Рясова Виктория Рудольфовна
Родилась 31.07.1974
Образование:
Выпускница СХУ им.Боголюбова 1995г.
Выпускница СПБГХПА им.А.Л. Штиглица, кафедра «Средовой дизайн» 2002г.
Художник, дизайнер, декоратор. Работала в области проектирования и декорирования частных и общественных интерьеров. Участник Российских и Международных выставок в области предметного дизайна.
В настоящее время автор идеи, создатель и владелец брендов KATSU и KAMUSHI
Санкт-Петербург
Меня зовут Евгений Драчев. Род. 08.07.1988
И хочу вам рассказать про свой творческий путь.
Что такое сила пространственного мышления я понял на первых уроках геометрии, когда я - двоечник и прогульщик, начал тянуть руку и отвечать верно на базовые вопросы алгебрагички, к находящемуся в ступоре классу из 30 человек. Остальное не помню, там что-то надо было заучивать...
Свои исследования я начал в детстве, когда вколачивал гвозди в бруски, и это были мачты, а все вместе, конечно же, корабли.
Было увлекательно.
Дальше-больше.
В мире много плохого дизайна, а это значит, что много работы.
С детства мне было непонятно, когда почему-то что-то сделано хуже, чем я себе могу это представить. А делали это взрослые дяди с сединами.
Так я выбрал свой путь-улучшать и видеть.
Потом начал делать.
Я всегда работал от материала.
Очень помогло в вопросах экологии процесса.
А потом я узнал про Баухаус. И подумал, что как же хорошо, что есть такие же люди.
И оказалось, что уметь держать в руках болгарку-тоже круто.
Произошло много всего интересного, я работал с кучей материалов-бетон, метал, пластик, дерево, стекло, создавал предметы интерьера, сами интерьеры, поектировал.
Будучи в Крыму я познакомился с Викторией Katsu и в последствии мы начали работу над коллекцией безкаркасной мебели "Stone capsule".
И я понял, что такой случай довольно редкий.
Это как в "Автостопом по галактике" - удачно сошлись, Альфа Центавра.
Сейчас мы с Викторией и брендом Katsu работаем над этим проектом.
ОПИСАНИЕ РАБОТЫ
Кресло и Фут стул STONE CAPSULE
Новая уникальная модель в серии бескаркасной мебели петербургского бренда KATSU.
Концепт модельного ряда представляет собой скальную глыбу, бережно отточенную временем до плавной формы, в которой можно удобно расположиться.
В Stone Capsule сочетаются явления природы с урбанистикой и прогрессом, объединяя эти противоположности для становления нового мира.
Тонкорунная шесть мериноса нанесённая по уникальной авторской технологии бесшовного покрытия объёмных форм, производит впечатление природности этого объекта.
Изделие воспринимается монолитным камнем.
Кресло Stone Capsule призвано быть доминантой и камертоном в пространстве. Оно берет на себя все внимание, освобождая вас от надобности искать свой стиль в мелочах.
Stone Capsule идеально подойдут для интерьеров в стилях:
* Лофт
* Хай-тек
* Минимализм
* Эко
* Скандинавский стиль
А также для проведения различных презентаций в качестве арт-объектов и общественных пространств.
Материалы:
каркас из поролона, покрытие-войлок.
Размер кресла — 1200/900/1000мм
Размер футстула 730/550/360мм
Вес:
Кресло 38кг
Футстул 8кг
Год создания-2022
100. Малика Нови
Малика Нови (Malika Novi) — дизайнер мебели и предметов интерьера, живет и работает в Милане, Италия.
Родилась в городе Смоленске, Россия в 1982 году. После школы она начала обучение в области дизайна одежды. Спустя несколько лет решила сменить направление и поступила на факультет дизайна интерьера и среды в Смоленском государственном университете, одновременно уделяя много времени классической живописи, скульптуре и ремеслу.
Окончила университет в 2011 году с дипломом художника и дизайнера интерьера.
В 2012 году переехала в Милан. Начала карьеру с рисования и живописи, принимала участие в различных итальянских выставках и в течение трех лет была членом движения InFlusso Movimento Artistico — группы миланских художников.
В 2012 году поступила в Академию Брера в Милане и окончила ее в 2015 году, получив диплом дизайнера продуктов.
В 2017 году получила стипендию от группы Cappellini для участия в мастер-курсе по итальянскому дизайну мебели и предметов интерьера в Istituto Marangoni Milano School of Design. Сотрудничает с такими компаниями, как Quasar Holland (голландский бренд люксового освещения), Heinen Delfts Blauw (фарфор), Ritzenhoff, а также разрабатывала коллекции обоев и ковров для London Art Exclusive Wallpaper и Yo2.
В 2018 году стала частью Prisma Project — группы выпускников Istituto Marangoni Design School. В рамках этого проекта участвовала в выставках при поддержке Ceramica Flaminia, Ooniko Glass, Ilva и Cappellini.
Имеет опыт работы в различных дизайн-студиях, включая Alias Design, Studio Harari, Pulina Exclusive Interiors, Nick Maltese и Studio Urquiola. В настоящее время живет и работает в Милане.
Название работы: Woven
Описание работы: Коллекция уличной мебели Woven — это стильный и функциональный ансамбль, созданный для тех, кто ценит идеальное сочетание современного дизайна и комфорта на свежем воздухе. Эта коллекция изготовлена с тщательным вниманием к деталям, сочетая прочный металлический каркас и сложное плетение из шнура макраме, что создает гармонию долговечности и элегантного стиля. Комфортные сиденья: Эргономичный дизайн элементов сидений гарантирует, что комфорт и расслабление находятся в центре функциональности этой коллекции. Мягкие подушки добавляют дополнительное удобство, делая эту мебель идеальной для продолжительного отдыха на свежем воздухе. Устойчивая к погодным условиям: Коллекция уличной мебели Woven создана, чтобы противостоять стихиям. Она устойчива к воздействию ультрафиолета, что делает её идеальной для солнечных дней, а также водоотталкивающей, благодаря чему мебель легко переносит кратковременные дожди.
Эстетика дизайна: Коллекция уличной мебели Woven выполнена в современном минималистичном стиле, что позволяет ей гармонично вписываться в разнообразные уличные пространства. Взаимодействие чистых линий металлического каркаса и сложного плетения из шнура макраме придает изысканность любому открытому пространству.
Стиль: Современный
Материалы: Металл, веревочное плетение
Родилась в городе Смоленске, Россия в 1982 году. После школы она начала обучение в области дизайна одежды. Спустя несколько лет решила сменить направление и поступила на факультет дизайна интерьера и среды в Смоленском государственном университете, одновременно уделяя много времени классической живописи, скульптуре и ремеслу.
Окончила университет в 2011 году с дипломом художника и дизайнера интерьера.
В 2012 году переехала в Милан. Начала карьеру с рисования и живописи, принимала участие в различных итальянских выставках и в течение трех лет была членом движения InFlusso Movimento Artistico — группы миланских художников.
В 2012 году поступила в Академию Брера в Милане и окончила ее в 2015 году, получив диплом дизайнера продуктов.
В 2017 году получила стипендию от группы Cappellini для участия в мастер-курсе по итальянскому дизайну мебели и предметов интерьера в Istituto Marangoni Milano School of Design. Сотрудничает с такими компаниями, как Quasar Holland (голландский бренд люксового освещения), Heinen Delfts Blauw (фарфор), Ritzenhoff, а также разрабатывала коллекции обоев и ковров для London Art Exclusive Wallpaper и Yo2.
В 2018 году стала частью Prisma Project — группы выпускников Istituto Marangoni Design School. В рамках этого проекта участвовала в выставках при поддержке Ceramica Flaminia, Ooniko Glass, Ilva и Cappellini.
Имеет опыт работы в различных дизайн-студиях, включая Alias Design, Studio Harari, Pulina Exclusive Interiors, Nick Maltese и Studio Urquiola. В настоящее время живет и работает в Милане.
Название работы: Woven
Описание работы: Коллекция уличной мебели Woven — это стильный и функциональный ансамбль, созданный для тех, кто ценит идеальное сочетание современного дизайна и комфорта на свежем воздухе. Эта коллекция изготовлена с тщательным вниманием к деталям, сочетая прочный металлический каркас и сложное плетение из шнура макраме, что создает гармонию долговечности и элегантного стиля. Комфортные сиденья: Эргономичный дизайн элементов сидений гарантирует, что комфорт и расслабление находятся в центре функциональности этой коллекции. Мягкие подушки добавляют дополнительное удобство, делая эту мебель идеальной для продолжительного отдыха на свежем воздухе. Устойчивая к погодным условиям: Коллекция уличной мебели Woven создана, чтобы противостоять стихиям. Она устойчива к воздействию ультрафиолета, что делает её идеальной для солнечных дней, а также водоотталкивающей, благодаря чему мебель легко переносит кратковременные дожди.
Эстетика дизайна: Коллекция уличной мебели Woven выполнена в современном минималистичном стиле, что позволяет ей гармонично вписываться в разнообразные уличные пространства. Взаимодействие чистых линий металлического каркаса и сложного плетения из шнура макраме придает изысканность любому открытому пространству.
Стиль: Современный
Материалы: Металл, веревочное плетение
1. Осипов Александр
2. Тушин Антон
3. Студия OBJCT
4. Федосеева Юлия
5. Сергеева Юлия
6. Зыльков Захар
7. Реброва Екатерина
8. Малыгин Александр
9. Андрусенко Роман
9. Андрусенко Роман
10. Титов Алексей
11. Надя Левина
12. Пятиков Вячеслав
13. Решетникова Олеся
14. Захарьян Дарья
15. Ганжинова Татьяна
16. Зудин Алексей
17. Гурбанова Сабина
18. Игнатенко Анна
19. Gu FanQi
20. Мунасыпов Равиль
21. Андрусенко Роман
22. Форнер Виктория
23. Хамицаев Зелимхан
24. Климань Виктория
25. Потапова Ирина
26. Любецкий Максим
27. Сухина Татьяна
28. Руслана Гордиенко
29. Пекут Елизавета
30. Давыдов Родион
31. Лебедева Полина
32. Ивлева Анастасия
33. Федорова Александра
34. Мискун Ирина
35. Мотков Александр
36. Пругова Елена
37. Ласкуткина Ксения
38. Эдмин Леонид
39. Лукина Валерия
40. Смирнов Илья
41. Кувшинова Илона
42. Болдырева Ольга
43. Фролов Сергей
44. Езерская Марина
45. Зайдуллина Наиля
46. Чашкина Алена
47. Воробьев Юрий
48. Ахмедханова Алиса
49. Попова Евгения
50. Брагинец Полина
51. Блудова Наталья
52. Медведева Татьяна
53. Ивлев Дмитрий
54. Иванов Георгий
55. Волков Максим
56. Гусарова Анна
57. Семенова Екатерина
58. Крюкова Наталья
59. Чувашев Владимир
60. Лаврищева Галина и Репович Светлана
61. FullHouseDesign
62. Назаров Евгений и Майсова Ульяна
63. Кожедуб Наталья
64. Володина Анастасия
65. Торгашина Ксения
66. Малошенко Марья
67. Корбан Яна и Балакова Галина
68. Девятайкина Софья
69. Курносов Михаил
70. Пименова Анна
71. Медичи Виктория
72. Бутман Оксана
73. Ситдыйкова Юлия
74. Кирсанова Аля
75. Ибрагимов Сардор
76. Ковалев Никита
77. Легчатов Илья
78. Брин Иосиф
79. Галимова Альбина
80. Ибадова Ольга
81. Григорьев Дима
82. Нижников Артем
83. Королева Наталия
84. Воробей Юлия
84. Шубина Алена
85. Гудиева Анна
86. Арзуманов Давид
87. Назирова Ольга
88. Елисеев Яков
89. Письменный Владислав
90. Макаров Григорий
91. Бородина Алена
92. Носова Елена
93. Исмаилова Барият
94. Кубатаева Сафия
95. Швец Александр
96. Берг Ольга
97. Давыдова Ольга
98. Скворцов Даниил
99. Рясова Виктория и Драчев Евгений
100. Малика Нови
9. Исяк Валерия
40. Мочалова Анна
59. Прокошева Мария
16. Розендент Андрей
Контакты
©2024 Все права защищены
Правила пользования
