История дизайна: Дерево

Дерево — это материал, который сопровождает нас с самого начала цивилизации. От первых орудий до сложных дизайнерских шедевров дерево стало неотъемлемой частью истории искусства и дизайна, объединяя в себе практичность, эстетику и универсальность. Его тепло, гибкость и долговечность продолжают вдохновлять архитекторов и дизайнеров всех эпох, и остаются актуальными в наши дни.

С древнейших времён дерево было основным материалом для создания инструментов, жилья и утвари. Египетские мастера украшали его резьбой и инкрустацией, создавая изысканную мебель. В Китае дерево стало основой для величественных архитектурных шедевров, таких как пагоды, которые, благодаря использованию сложных замковых соединений, сохраняют свою красоту и устойчивость в наши дни.

Сегодня, в эпоху устойчивого развития, дерево возвращает свою актуальность. Это экологичный материал, который в большинстве случаев легко перерабатывается и гармонично вписывается в концепцию устойчивости. Современные дизайнеры продолжают исследовать новые способы использования дерева.

Скандинавский стиль, минимализм и японская эстетика ваби-саби активно используют дерево, подчёркивая его натуральную текстуру и органичную связь с природой. Эти подходы показывают, как дерево может быть не только материалом, но и философией, частью нашего взаимодействия с окружающим миром.

В истории дизайна дерево всегда занимало особое место, благодаря своей универсальности и способности адаптироваться к новым технологиям. Этот материал остаётся актуальным на протяжении тысячелетий, от простых утилитарных изделий до изысканных дизайнерских решений. Дерево продолжает вдохновлять, создавая мост между прошлым, настоящим и будущим, соединяя нас с природой и позволяя раскрыть потенциал каждого проекта.

Например, дерево занимает особое место в ремесленной культуре Японии. Местные мастера с древности работали в технике Sashimono, которая предполагает изготовление столярных без использования гвоздей или шурупов, что позволяет раскрывать первозданную красоту материала.

Известный японско-американский дизайнер и столяр XX века Джордж Накашима утверждал: каждое дерево имеет индивидуальный цвет и характер. Накашима неустанно совершенствовал мастерство обработки дерева, однако верхом безупречности считал его естественную поверхность. Яркий пример такого подхода, подчеркивающего природную красоту материала, — лаунж-кресло со скульптурным подлокотником.

Обеденные стулья Africa, которые Афра и Тобия Скарпа создали в 1975 году для итальянского бренда Maxalto, выполнены из древесины грецкого ореха. Покрытая лаком поверхность материала подчеркнута за счет органических линий контрастного черного оттенка на спинке.

Дерево любила и Шарлотта Перриан, икона дизайна XX века: она активно использовала в своей практике дуб, ясень, пихту, сосну, красное дерево и даже бамбук. По ее словам, после тщательной ручной обработки и шлифовки этот материал приобретал непревзойденную гибкость и мягкость. Ее знаковый табурет Berger Wood Stool, созданный в середине прошлого столетия и перевыпущенный компанией Cassina в 2011 году, выполнен из массива дерева с сохранением его естественной текстуры.

Не менее распространено дерево и среди скандинавских дизайнеров, что объясняется как доступностью этого сырья в северном регионе, так и тем, что натуральный материал как нельзя лучше отражает философию скандинавского минимализма. Так, датский дизайнер Ханс Вегнер начинал свой профессиональный путь с учебы у краснодеревщика и пронес любовь к столярному дереву через всю жизнь. За свою карьеру он создал множество деревянной мебели, среди самых известных моделей — Wishbone и Round (1949).

Российский дизайнер Денис Милованов создает скульптуры и мебель с помощью всего двух инструментов — бензопилы и стамески. В качестве основного материала он использует поваленные или засохшие дубы: деревья тщательно восстанавливаются, обрабатываются вручную, а затем варятся в льняном масле. Этот старинный метод работы с древесиной повышает долговечность будущих объектов и делает ее природные оттенки более насыщенными.

Продолжая тему экологичности и устойчивости, стоит упомянуть студию дизайна Material Cultures. Они разработали альтернативу фанере и ОСП, используя в том числе сосновые иголки и березовую кору, материалы которые выходят за пределы стандартного обработанного дерева.

Одной из проблем в строительной отрасли является зависимость от хвойных деревьев, что приводит к моноспецифическим лесам, вредным для биоразнообразия и экосистем. Для решения этой проблемы Material Cultures разработала панели из коры берёзы и секвойи, которые обладают природными водоотталкивающими свойствами и подходят для облицовки. Листы изготовлены путем послойного укладывания коры. Эти материалы, ранее считавшиеся отходами, теперь нашли новое применение. Дизайнеры продемонстрировали их потенциал, создав табуреты с верхами из прессованной берёзы и секвойи.

Новое поколение дизайнеров переосмысляет этот традиционный материал, балансируя между ремесленным наследием и современной, зачастую авангардной эстетикой.

Вне зависимости от времени и культурных контекстов, дерево продолжает вдохновлять дизайнеров и архитекторов на создание уникальных и функциональных произведений, которые гармонично сочетаются с окружающим миром. Это материал, который, сохраняя свою древнюю ценность, находит новые пути применения, отражая нашу ответственность за будущее планеты.