Как юному дизайнеру попасть в портфолио крупного бренда? Максим Татаринцев, выпускник НИУ ВШЭ, на примере коллаборации с AURICA делится опытом работы над коллекциями outdoor-мебели, рассказывает о своём подходе к проектам, инженерных решениях и перспективах развития в этом интервью.
Как молодому дизайнеру получить контракт с брендом?
Универсальной формулы нет. Думаю, самое важное — предлагать стоящие проекты, которые будут иметь имиджевый, коммерческий или стратегический интерес для компании. Трудность даже не в том, чтобы разработать актуальный дизайн. Сложно суметь успешно реализовать его в серийном продукте на уровне, которым останутся довольны все стороны сотрудничества.
Приходится брать на себя ответственность за результат, работать с большой страстью, профессионализмом, мечтательностью и никогда не вешать нос.
Расскажите о начале работы над коллекцией для AURICA.
Бренд обратился с чёткой целью — создать мебель для нового направления HoReCa outdoor. Задача со звёздочкой, поскольку в дизайне нужно учесть не только требования со стороны компании, но и специфические особенности сегмента. Для рестораторов и отельеров важны износостойкость, лёгкость в эксплуатации и уходе, комфорт для ежеминутного использования, эстетика и конечная цена. Для дизайнеров интерьеров и архитекторов также имеют значение широкая CMF палитра и гибкая размерная сетка предметов. А для производителя помимо вышеперечисленного важно иметь адекватную юнит-экономику продуктов, уметь их эффективно производить и масштабировать. В итоге в каждом элементе коллекций, на мой взгляд, удалось достичь баланса между всеми требованиями.
Почему коллекция разделена на две линии — «Нара» и «Киото»?
Все ранее выпущенные серии AURICA были вдохновлены атмосферой разных красивых уголков мира. Я решил продолжить эту традицию, но привнести что-то новое в ДНК бренда.
Так, вдохновлённые архитектурным своеобразием Киото предметы одноимённой коллекции интегрируют в шумные места концепцию slow living — через ощущение вневременности, аскетичности, комфорта и визуальной идентичности. Коллекция разработана для общественных пространств outdoor с акцентом на оптимизацию места для хранения благодаря штабелируемости сидений и разборности столов, эффективное использование материалов, повышенное внимание к эргономике и мастерство работы с металлом.
Так, вдохновлённые архитектурным своеобразием Киото предметы одноимённой коллекции интегрируют в шумные места концепцию slow living — через ощущение вневременности, аскетичности, комфорта и визуальной идентичности. Коллекция разработана для общественных пространств outdoor с акцентом на оптимизацию места для хранения благодаря штабелируемости сидений и разборности столов, эффективное использование материалов, повышенное внимание к эргономике и мастерство работы с металлом.
А визуальный язык и эргономика второй коллекции вдохновлены городом Нара и построены на чутком диалоге между традициями и современностью: обнимающие друг друга трубы и пропорции, построенные по принципу золотого сечения, переосмысленная традиционная восточная узкая спинка с использованием полотна ткани и её интеграция в подлокотники, создают баланс между настоящим и прошлым, формируя инновационную уличную мебель, готовую к любым условиям эксплуатации в сегменте HoReCa на открытом воздухе.
Насколько глубоко вы погружались в инженерные аспекты при создании outdoor-мебели? Были ли необычные решения?
Без понимания материалов и особенностей производства создать хороший дизайн невозможно сложно. Мы вместе с конструкторским бюро бренда прошли полный цикл — от эскизов до серийного выпуска через прототипирование, оптимизацию изделий и тесты.
Одной из интересных находок стало использование съёмного полотна водоотталкивающей акриловой ткани в подлокотниках и спинках мебели «Нара» вместо классических решений вроде полиэфирных лент или шнуров. Это находка на международном рынке, которая выросла из моего исследования истории дизайна традиционных японских стульев.
Ещё одно практическое решение — в линии «Киото» все сидения штабелируются, а столы легко разбираются. Это удобно и для небольших террас, и для больших отелей при сезонном хранении и клининге.
Одной из интересных находок стало использование съёмного полотна водоотталкивающей акриловой ткани в подлокотниках и спинках мебели «Нара» вместо классических решений вроде полиэфирных лент или шнуров. Это находка на международном рынке, которая выросла из моего исследования истории дизайна традиционных японских стульев.
Ещё одно практическое решение — в линии «Киото» все сидения штабелируются, а столы легко разбираются. Это удобно и для небольших террас, и для больших отелей при сезонном хранении и клининге.
Что вас интересует после такого крупного проекта?
Интересных направлений много: коллекционный дизайн, серийные интерьерные продукты, fashion и ювелирные проекты, потребительская электроника... Когда-нибудь, думаю, до всего дойдут руки. Но в этом году основной фокус на коллаборациях с хорошо знакомыми и новыми интерьерными брендами. И здесь для меня большое значение имеет не только реализация высокого уровня дизайна в продукте и концептуальность, но и зрелое отношение к коммерческой эффективности проектов.
Как вы думаете, почему японская эстетика сейчас так популярна?
Дизайн всегда отражает социальные и культурные настроения общества. И ориентация на восток — один из драйверов этой популярности.
Но ключевой фактор — японская аутентичность, которая проявляется во всём: от отношения к экологии и культура производства до food-дизайна и осознанного потребления.
За какими дизайнерами или бюро вы следите?
Я люблю анализировать работы мировых мэтров: Винсента Ван Дуйсена (Vincent Van Duysen), Ронана Буруллека (Ronan Bouroullec), Сабины Марселис (Sabine Marcelis), Токудзина Ёсиоки (Tokujin Yoshioka), Антонио Читтерио (Antonio Citterio), Наото Фукасавы (Naoto Fukasawa), Матьё Ланёвра (Mathieu Lehanneur).
В интерьерном дизайне мои фавориты — студии «Димор» (Dimorestudio), «Эшби Дизайн» (Ashbydesign), Келли Уэстлер (Kelly Wearstler) и бюро «Эм-Ка-27» (mk27 studio).
В интерьерном дизайне мои фавориты — студии «Димор» (Dimorestudio), «Эшби Дизайн» (Ashbydesign), Келли Уэстлер (Kelly Wearstler) и бюро «Эм-Ка-27» (mk27 studio).
Планируете ли создать собственный бренд?
Бренд даёт людям ценность с шлейфом чарующей энергии и строится на плечах профессионалов, которые горят своим делом и хотят сделать мир лучше. Если в будущем я смогу предложить рынку уникальную идею с сильным авторским видением, такая возможность будет интересна. Но сейчас я сфокусирован на качестве и масштабе текущих проектов, развитии компетенций и личного бренда.
