«Хохлома» продолжает работать как бренд, который объединяет дизайнеров и художников разных направлений, приглашая к переосмыслению богатого наследия хохломского промысла и созданию современных коллекций, основанных на русском культурном коде. Новый сезон бренд «Хохлома» открывает серией коллабораций с ведущими дизайнерами России. Первая — совместная интерьерная коллекция с предметным дизайнером Димой Логиновым.
Дима Логинов —фигура, которая не нуждается в представлении для профессионалов, автор проектов для мировых брендов, включая Cartier, VitrA и Axolight. Его работы представлены на крупнейших международных выставках дизайна, а предметы находятся в частных и музейных
коллекциях. Взаимодействие с русским художественным промыслом стало для него первым подобным опытом, что делает этот проект особенно значимым: автор, работающий в глобальном контексте, впервые обращается к хохломе для современного высказывания.
коллекциях. Взаимодействие с русским художественным промыслом стало для него первым подобным опытом, что делает этот проект особенно значимым: автор, работающий в глобальном контексте, впервые обращается к хохломе для современного высказывания.
«Я впервые наблюдаю не со стороны, как один из самых известных в России промыслов переосмысливается, становясь интересной частью индустрии дизайна. Современному предметному дизайну при взаимодействии с культурными кодами позволено гораздо больше, чем это принято внутри самих традиционных промыслов. В результате что-то особенное приобретает не только предметный дизайн, но и обогащается сам промысел. Такие взаимопроникновения делают традиции не застывшими, живыми», — говорит Дима Логинов.
Коллекция, получившая название «В саду Жар-птицы», предлагает свежий и более внимательный взгляд на хохломской промысел, выводя его за пределы привычных представлений. Хохломская роспись — не сувенир из прошлого, а выразительный, наполненный смыслами и связывающий многие поколения художественный язык, который сегодня искусно адаптируется к современным тенденциям в дизайне и украшает собой функциональные предметы.
Дима Логинов в коллаборации не цитирует традицию напрямую, а размышляет о ней: о том, как она может обновляться, не теряя своего голоса. В настенных панно, светильниках, вазах, столиках лаконичные силуэты сочетаются со сложной пластикой форм — но не ради эффектности, а чтобы раскрыть знакомые мотивы хохломы под другим углом. В вазах, похожих больше на скульптуру, чем на утилитарный предмет, золотая роспись открывается не сразу, а как некая тайна, скрытая за линией формы. Узоры здесь не на поверхности вазы, а внутри.
Светильники напоминают детские пирамидки — простые по структуре, но удивительно выразительные в своем объемном ритме и чарующих узорах, притягивающих взгляд и словно приглашающих рассмотреть каждую деталь. Безусловная ценность предметов коллекции — филигранная ручная роспись, выполненная мастерами фабрики «Хохломская роспись» в г. Семёнове Нижегородской области.
Светильники напоминают детские пирамидки — простые по структуре, но удивительно выразительные в своем объемном ритме и чарующих узорах, притягивающих взгляд и словно приглашающих рассмотреть каждую деталь. Безусловная ценность предметов коллекции — филигранная ручная роспись, выполненная мастерами фабрики «Хохломская роспись» в г. Семёнове Нижегородской области.
На значение росписи в коллекции обращает внимание и Дима Логинов: «Через пластику форм, игру пропорций, некоторую иронию, я все же хотел обратить внимание на главную ценность предметов коллекции — ручную роспись. Не так уж много в наших домах предметов мебели и декора, красиво расписанных человеком».
Коллекция выдержана в цветах хохломы: красный, черный, золото. Авторские рисунки разработала заслуженный художник РФ Валентина Калентьевна Швецова, работающая на фабрике «Хохломская роспись» в Семёнове. В росписи отразились традиционные мотивы хохломы — кудринные элементы, бутоны, распустившиеся цветы и сказочная Жар-птица, символизирующая счастье и свет.
Каждый предмет несет авторский почерк и показывает, что хохломской промысел может существовать в актуальной культуре не только как наследие, но и как поле для новых смыслов и личных интерпретаций.