Сегодня бионические формы стали едва ли не обязательным трендом в дизайне. Плавные линии и природные силуэты можно встретить у каждого второго бренда. Но Woodzenart нырнул "глубже" и представил на ARTDOM 2026 коллекцию авторских объектов «Глубина», посвященную морской фауне. Вдохновением для нее стала архитектура биологических форм океана: черепах, китов и мидий. Дизайнеры продолжают подводную тему, начатую в предыдущих работах — панно и скульптурах скатов.
В экспозиции — три объекта: панно Pantex, скамья Whale и световой арт-объект Wood&See.
В экспозиции — три объекта: панно Pantex, скамья Whale и световой арт-объект Wood&See.
«Своей задачей мы видели создание предмета интерьера в соавторстве с океаном для современного дома. Мы осознанно уходили от прямого копирования, чтобы переосмыслить недоступную в повседневности красоту и сделать её доступной для ежедневного созерцания», — Ксения Дзуцева, основатель и главный дизайнер Woodzenart.
От движения к анатомии
Если в первых объектах, вдохновленных скатами, бренд исследовал грацию движения, то «Глубина» уходит в анатомию и архитектонику.
Черепаха в мифологии многих народов символизирует основу мироздания. Woodzenart переводит этот архетип в интерьерную вертикаль. Панно Pantex не изображает черепаху, а воспроизводит принцип панциря, который одновременно защищает и обнимает. Вертикальная композиция соединяет пол и потолок, задавая пространству ось. Здесь важно, что материал — белый тополь — работает на контрасте: он достаточно нейтрален, чтобы не спорить с формой, и достаточно фактурен, чтобы избежать стерильности.
Кит — образ иного масштаба. В скамье Whale интересна не столько форма, сколько деталь, превращающая предмет в высказывание. Вставка из окаменелого дерева, имитирующая глаз, насчитывает миллионы лет. Так в современный интерьер проникает геологическое время. Кит, как известно, никогда не спит полностью: одно полушарие его мозга всегда бодрствует. Глаз скамьи всегда «открыт», символически сканируя пространство.
Свет как материя
В объекте Wood&See дизайнеры обращаются к образу деревянных свай пирса, обросших ракушками. Но главное здесь — технология. Структура «ракушек» прорезается до контура волокон, создавая кружевной узор. Свет проходит сквозь эти микроотверстия, и дерево начинает светиться изнутри. Это принципиально иное качество, чем просто освещение: свет рождается из материала, а не падает на него.
Этот прием становится авторским почерком Woodzenart. Он узнаваем и при этом каждый раз обыгран по-новому. В Wood&See он достигает особой выразительности благодаря масштабу: высота более двух метров позволяет объекту работать как архитектурная доминанта, задающая атмосферу всему помещению.
Этот прием становится авторским почерком Woodzenart. Он узнаваем и при этом каждый раз обыгран по-новому. В Wood&See он достигает особой выразительности благодаря масштабу: высота более двух метров позволяет объекту работать как архитектурная доминанта, задающая атмосферу всему помещению.
Исследование как метод
За каждым объектом стоит предварительное исследование — биологическое, культурологическое, технологическое. Основательница бренда Ксения Дзуцева подчеркивает: «Мы изучали не только биологические особенности животных, но и их влияние на культуру человека».
В 2025 году работы бренда вошли в Государственный каталог Музейного фонда РФ. Для российского дизайна, который все еще ищет пути институционализации, это важный прецедент. Музейное сообщество признало в объектах Woodzenart не коммерческий продукт, а явление современной материальной культуры.