Джорджо Баньяра, основатель одноименного бренда GioBagnara, известен своей любовью к коже, благородным материалам и умением превращать утилитарные предметы в объекты искусства. В прошлом году он впервые приехал в Москву на выставку ARTDOM, и этот визит стал для него настоящим открытием. А в этом году бренд вернулся в столицу уже с новыми коллекциями.
О впечатлениях от российской столицы, отличиях местной аудитории от европейской, работе с Келли Уэрстлер и премьерах, представленных на ARTDOM 2026, — в нашем эксклюзивном интервью.
Вы участвовали в выставке ARTDOM в прошлом году. Каковы были ваши впечатления и какие результаты вы увидели?
ARTDOM стал для меня удивительным и очень ценным открытием. Больше всего меня поразило качество и осознанность аудитории. Посетители воспринимали наши предметы не как декоративные аксессуары, а как выражение образа жизни, культуры и долгосрочной ценности.
С стратегической точки зрения результаты оказались крайне позитивными: мы подтвердили сильное соответствие между философией Giobagnara и менталитетом евразийского рынка. Это ясно дало нам понять, что ARTDOM — это не просто событие, а платформа для устойчивого роста в регионе.
С стратегической точки зрения результаты оказались крайне позитивными: мы подтвердили сильное соответствие между философией Giobagnara и менталитетом евразийского рынка. Это ясно дало нам понять, что ARTDOM — это не просто событие, а платформа для устойчивого роста в регионе.
Какие предметы пользовались наибольшей популярностью у посетителей?
Самый сильный отклик получили предметы, которые ясно выражают нашу ДНК: кожаные аксессуары в сочетании с благородными материалами, особенно травертином и деревом.
Объекты с архитектурными пропорциями и тактильной насыщенностью, такие как письменные наборы, шкатулки и эффектные аксессуары, вызвали глубокий резонанс.
Среди главных хитов — наши культовые кофемашины в коже и кофейные станции Saint-Germain, которые идеально воплощают нашу философию. Они превращают повседневный ритуал в утонченный опыт, показывая, как даже функциональные предметы могут стать элементами интерьерной архитектуры.
Это вещи, которые сразу дают понять: перед вами не тренды, а будущая классика.
Объекты с архитектурными пропорциями и тактильной насыщенностью, такие как письменные наборы, шкатулки и эффектные аксессуары, вызвали глубокий резонанс.
Среди главных хитов — наши культовые кофемашины в коже и кофейные станции Saint-Germain, которые идеально воплощают нашу философию. Они превращают повседневный ритуал в утонченный опыт, показывая, как даже функциональные предметы могут стать элементами интерьерной архитектуры.
Это вещи, которые сразу дают понять: перед вами не тренды, а будущая классика.
Вы специально прилетели в Москву на мероприятие. Это был ваш первый визит? Что вы думаете о русской зиме и какие места успели посетить?
Да, это был мой первый визит в Москву, и, должен сказать, он произвел на меня очень сильное впечатление.
Русская зима — это интенсивно, почти театрально, но в то же время необычайно элегантно. Она дарит городу уникальную атмосферу, где архитектура, свет и тишина обретают иное измерение.
Как и все большие мегаполисы, Москва раскрывается разными слоями: потрясающие исторические уголки соседствуют с впечатляющими современными районами, такими как Москва-Сити. Мне удалось посетить Красную площадь и парк «Зарядье», и меня особенно поразило, как эти пространства организованы и интегрированы в городскую ткань. Культовые места, такие как ГУМ, обладают поистине уникальным шармом.
Москва открылась мне как место большой культурной глубины и эстетической осознанности, где традиция и современность сосуществуют с поразительной силой.
Русская зима — это интенсивно, почти театрально, но в то же время необычайно элегантно. Она дарит городу уникальную атмосферу, где архитектура, свет и тишина обретают иное измерение.
Как и все большие мегаполисы, Москва раскрывается разными слоями: потрясающие исторические уголки соседствуют с впечатляющими современными районами, такими как Москва-Сити. Мне удалось посетить Красную площадь и парк «Зарядье», и меня особенно поразило, как эти пространства организованы и интегрированы в городскую ткань. Культовые места, такие как ГУМ, обладают поистине уникальным шармом.
Москва открылась мне как место большой культурной глубины и эстетической осознанности, где традиция и современность сосуществуют с поразительной силой.
Чем российская аудитория отличается от европейской?
Я бы сказал, что у российского рынка очень своеобразная, отличительная чувствительность.
Российские клиенты демонстрируют глубокое понимание и ценят качество, мастерство и выразительный дизайн. Здесь чувствуется естественная открытость к смелым, изысканным предметам и четкое понимание аксессуаров как элементов, которые определяют интерьер, а не просто завершают его.
Сегодня российский рынок демонстрирует исключительную энергию и динамику, с искренним желанием инвестировать в объекты, которые несут в себе идентичность, долговечность и ценность.
Российские клиенты демонстрируют глубокое понимание и ценят качество, мастерство и выразительный дизайн. Здесь чувствуется естественная открытость к смелым, изысканным предметам и четкое понимание аксессуаров как элементов, которые определяют интерьер, а не просто завершают его.
Сегодня российский рынок демонстрирует исключительную энергию и динамику, с искренним желанием инвестировать в объекты, которые несут в себе идентичность, долговечность и ценность.
Над какими коллекциями и проектами вы сейчас работаете?
Сейчас мы занимаемся разработкой новых коллекций с особым вниманием к исследованию материалов и кастомизации. В то же время проекты «под ключ» становятся все более важными для нашей деятельности.
Количество таких проектов, в которых мы участвуем, постоянно растет, и это подтверждает востребованность нашего интегрированного подхода. Клиенты ищут целостные, полностью разработанные пространства, где аксессуары, мебель и отделка говорят на одном языке. В этом контексте Giobagnara выступает не просто поставщиком предметов, а стратегическим партнером в дизайне.
Количество таких проектов, в которых мы участвуем, постоянно растет, и это подтверждает востребованность нашего интегрированного подхода. Клиенты ищут целостные, полностью разработанные пространства, где аксессуары, мебель и отделка говорят на одном языке. В этом контексте Giobagnara выступает не просто поставщиком предметов, а стратегическим партнером в дизайне.
В 2025 году вы представили коллаборацию с Келли Уэстлер, а ранее — коллекции с Франческо Бальцано, Эли Саабом и Стефаном Пармантье. Расскажите, как вы выбираете дизайнеров для сотрудничества?
Для нас важно различать творческое сотрудничество и кобрендинговые проекты.
Наши творческие коллаборации включают таких дизайнеров, как Стефан Пармантье, Гленн Сестиг, Франческо Бальцано и Келли Уэрстлер. В этих случаях мы вступаем в глубокий творческий диалог, где их видение напрямую взаимодействует с нашим мастерством и культурой материалов.
Проекты с Эли Саабом и с Poltrona Frau — это, напротив, кобрендинг: встреча двух сильных идентичностей, которые объединяются для создания общего выражения совершенства.
Во всех случаях руководящий принцип остается неизменным: последовательность, аутентичность и создание объектов, выходящих за временные рамки, а не следующих за трендами.
Наши творческие коллаборации включают таких дизайнеров, как Стефан Пармантье, Гленн Сестиг, Франческо Бальцано и Келли Уэрстлер. В этих случаях мы вступаем в глубокий творческий диалог, где их видение напрямую взаимодействует с нашим мастерством и культурой материалов.
Проекты с Эли Саабом и с Poltrona Frau — это, напротив, кобрендинг: встреча двух сильных идентичностей, которые объединяются для создания общего выражения совершенства.
Во всех случаях руководящий принцип остается неизменным: последовательность, аутентичность и создание объектов, выходящих за временные рамки, а не следующих за трендами.
Какие основные тренды в дизайне предметов интерьера вы видите сегодня?
Я считаю, что самый значимый тренд — это уход от чистого декора в сторону смысла. Клиенты ищут аутентичность, мастерство и предметы, которые будут жить долго.
Кастомизация, тактильные материалы и культурная глубина становятся важнее, чем новизна. В этом смысле аксессуары эволюционируют в объекты коллекционного дизайна, обладающие эмоциональной, а иногда и инвестиционной ценностью.
Кастомизация, тактильные материалы и культурная глубина становятся важнее, чем новизна. В этом смысле аксессуары эволюционируют в объекты коллекционного дизайна, обладающие эмоциональной, а иногда и инвестиционной ценностью.
Что вы показали на ARTDOM 2026?
На ARTDOM 2026 мы представили новые предметы, которые продолжают исследование идеи аксессуаров как культурных ценностей.
Был сделан сильный акцент на лимитированные серии, эксперименты с материалами и утонченные формы, которые предвосхищают будущую классику. Наше намерение состояло в том, чтобы не удивить на один сезон, а создать предметы, которые останутся актуальными через десятилетия.
Был сделан сильный акцент на лимитированные серии, эксперименты с материалами и утонченные формы, которые предвосхищают будущую классику. Наше намерение состояло в том, чтобы не удивить на один сезон, а создать предметы, которые останутся актуальными через десятилетия.
