Суть вещей: простота формы и ясность идеи в практике Дмитрия Самыгина

2024-12-02 13:42 Новости выставки

В этом году стул Plank Дмитрия Самыгина удостоился престижной международной награды Red Dot Award, а также стал частью выставки лучших образцов предметного дизайна по итогам IV конкурса-биеннале «Придумано и сделано в России». Как и другие созданные им предметы, Plank Chair демонстрирует гуманистический подход, комфорт в повседневном использовании и понятную функциональность. Команда ARTDOM поговорила с дизайнером и членом Experts ARTDOM и узнала об особенностях его дизайнерской практики.

Дмитрий Самыгин учился в МГХПА им. Строганова и начал карьеру в семейной компании «Самыгин и Самыгин». Его подход, основанный на базовых формах и тщательно подобранных материалах, позволяет ему раскрывать суть предметов. Этот подход был оценен далеко за пределами Москвы: его коллекция столиков Croquet представлена в каталоге французской компании Roche-Bobois, а другие работы отмечены премиями A'Design Award, IDA и Andreu World.

Как вы сами определяете свой стиль в дизайне? Много ли раз вы его пересматривали за свою карьеру?

Я оперирую конкретными рабочими задачами и контекстом, а не стилем. Возможно, в начале карьеры, когда еще не понимаешь себя, тогда меньше видишь цельность в работах и еще не до конца осознаешь, что тебе действительно близко.

Простота — это ключ к совершенству? Легко ли создавать лаконичный и визуально простой дизайн?

Я человек практики и не применяю эстетические категории. Это больше философский вопрос. Что мы называем простотой и совершенством.

Я всегда ищу логику в вещах, в их строении. Избавляясь от ненужного, я стремлюсь к гармонии и цельности предмета. Не должно возникать вопросов, почему так, а не по-другому.

Это как вшитая программа, и у каждого дизайнера она своя. Для меня разработка нового предмета всегда очень ответственная задача. Всё должно быть продумано до мелочей, потом протестировано. Мир и так полон мусора, и задача дизайнера не плодить сущности, а создавать действительно нужные и полезные вещи, улучшать уже созданные. Что очень непросто.

^{Знаковый проект в карьере Дмитрия Самыгина —}^{стул Italy}^{, обладатель A' Design Award 2016. При его создании дизайнер вдохновлялся классическим архитектурным элементом — аркой. В результате идеальные пропорции и линии объекта с характерной спинкой преобладают над функциональностью.}

Планирование или вдохновение? Что для вас более характерно: продумывать каждую деталь или полагаться на интуицию и творческий порыв?

С вдохновением надо что-то делать, когда рождается на первый взгляд неплохая идея, ее надо прорабатывать, и потом станет понятно, насколько она была хороша.

Вы начинали в семейной мастерской, а также сотрудничали с такими брендами, как Louis Vuitton и Roche Bobois. В какой момент вы почувствовали, что стали действительно успешным? Был ли момент «я это сделал»?

Помню, что был очень рад и меня переполняли эмоции, когда в 2017 я получил письмо от директора по коллекциям из Roche Bobois, в котором было написано, что они хотели бы изготавливать мои предметы. Это был тогда мой первый опыт сотрудничества с такой большой компанией. Да, такие моменты иногда случаются, но не стоит долго на них зацикливаться, есть масса способов вновь понизить самооценку.

^{Форма стеллажа}^TWI^{, который Дмитрий разработал эксклюзивно для галереи SAMPLE, напоминает шесть старых телевизоров, как будто небрежно уложенных друг на друга. В основе конструкции — развернутые под разными углами квадратные объемы, которые нарушают визуальную гармонию и тем самым вызывают любопытство у зрителя.}

Как вы справляетесь с ситуацией, когда клиент хочет что-то абсолютно противоположное вашему видению? Приходилось ли говорить «нет» крупным брендам?

Я берусь только за те проекты, которые мне интересны. Я не припомню таких ситуаций, обычно ко мне обращаются люди или бренды, которым важно получить проект именно от меня, как я его вижу. Бывает так, что бренд не устраивают мои условия работы или требования к технологии производства.

Если бы вам пришлось выбирать: работать над проектом, который вас вдохновляет, но он принесет ноль прибыли, или над коммерческим заказом без особого креатива, что бы вы выбрали?

И то и другое, конечно, непрофессионально. Но работать над проектом без радости — это совсем плохо. Я бы предпочел работать над интересным проектом, который бы приносил прибыль. Либо над своим собственным проектом. Идеи спонтанно возникают и требуют реализации. Как обычно, эти проекты всегда потом находят интерес у заказчиков. И таких примеров очень много.

Например: знаковая работа для определенного периода — стул Italy 2013 был придуман и изготовлен сначала в одном экземпляре для себя. Это классный и визуально безупречный стул, но он уже не отражает меня сейчас. Это архитектурный, визуально чистый стул, который больше работает на образ. Сейчас он находится в Русском музее, и еще один скоро будет в музее Дизайна в Москве. Стол T-table был замечен архитекторами из LVMH, и они стали заказывать их для некоторых своих бутиков по всему миру. Конструктор Modul я придумал для своего сына, и сейчас, благодаря Sample, его выпускает Центр Зотов.

Был ли у вас в портфолио такой проект, который заставил вас усомниться в собственных силах, но в итоге обернулся триумфом?

Такого не было. Каждый новый проект для меня всегда волнителен, особенно если это первый опыт работы с новым для меня материалом или технологией. Поэтому нужно время, чтобы погрузиться в тему, изучить ее, произвести исследование.

^Modul^{— еще один проект дизайнера, отмеченный премией Red Dot Award. Конструктор выполнен из древесины березы, состоит из 27 деталей простой формы и, по задумке Дмитрия, поощряет природное любопытство и воображение пользователя.}

И наоборот — были ли проекты, за которые вам сейчас немного стыдно, хотя когда-то вы ими гордились?

Оглядываясь назад, я вижу, что некоторые проекты были слабее. Конечно, это в основном старые проекты. И я рад, что большинство из них остались только в 3D-изображениях.

Какой самый неожиданный отзыв вы когда-либо получали о своих работах?

Наверное, самые неожиданные отзывы я получал от близких родственников — например, от бабушки. Она может сказать что-то из серии: «Где тут дизайн?» или «Глазу зацепиться не за что».

Россия — это вызов для дизайнера или возможность? Почему вы решили развивать свой творческий и деловой путь именно здесь?

Определенно, Россия — это возможность. Я родился здесь, и это моя родина. Мне довелось делать проекты и здесь, и за рубежом. В эпоху глобального рынка я не ограничиваю себя рамками одной страны и хотел бы внести свой вклад в развитие российской индустрии.

^{Серия журнальных и приставных столиков}^Nagori^{. По словам дизайнера, название коллекции отсылает к книге японской писательницы Рёко Секигути. В переводе с японского слово «нагори» означает тоску по уходящему сезону, а также «след, присутствие, аромат чего-то ушедшего, уже не существующего». Благодаря сборно-разборной конструкции столики получились легкими в транспортировке и хранении.}

Представьте, что у вас нет никаких ограничений по ресурсам и технологиям. Какой предмет вы бы создали?

Это утопичная идея, я даже не фантазирую на этот счет, меня это совершенно не увлекает. Уверен, когда нет ограничений, ничего хорошего не получится.

У всего должна быть ценность, мы должны уважать и ценить ресурсы. Семь раз отмерь и один отрежь.

Если бы вы могли изменить что-то в российской индустрии дизайна одним щелчком пальцев, что бы это было?

Никакие изменения не происходят быстро, вся ценность в самом прохождении пути.

Какой совет вы бы дали молодому дизайнеру, который мечтает о сотрудничестве с крупными брендами, но пока сидит без заказов?

Прежде всего, нужно начать работать, делать проекты для себя, делиться ими, отправлять на конкурсы и выставки. Рано или поздно ваши работы могут заметить, но гарантии на это нет.

Сейчас в мире переизбыток предметов дизайна, и у больших мировых компаний всё расписано на ближайшие год-два. Не всегда им интересны и экономически выгодны эксперименты с молодыми и малоизвестными дизайнерами. Работа с дизайнерами первой величины — это гарантированный результат и престиж.

А какой самый лучший совет давали вам на старте вашей карьеры?

Я довольно поздно стал участвовать в конкурсах, выставках и вообще делиться своими идеями. И лучший совет был как раз в том, чтобы больше вовлекаться в среду и заявлять о себе.