Нам коллекция галереи Askeri Gallery для ARTDOM напомнила о детстве во взрослом мире. Здесь сладкая ностальгия по пончикам, фигуры из воздушных шаров, яркие краски и наивные сюжеты,от которых вдруг становится немного не по себе — потому что за ними прячется та самая коллективная тревога.
Полина Аскери соединила Корею и Россию в хрупком балансе на грани поп-культуры и высокого искусства. Askeri Gallery покажет на выставке работы таких художников, как Джей Йонг Ким, Даня Соболев, Даниэль Закх, Алексей Головин, Маша Руденко, Ли Юнхи, Сынджин Ян, Павел Баган.
Мастера поп-культуры и керамической скульптуры
Центральное место в экспозиции займут работы Джея Йонг Кима (Seoul, Южная Корея). Художник, чья биография сложилась на стыке культур (Корея, Кувейт, Саудовская Аравия, США), получил всемирную известность благодаря своим культовым керамическим пончикам. Эти объекты, покрытые глазурью и кристаллами Swarovski, балансируют между ностальгией по детству и острой иронией над обществом потребления. На стенде галереи можно будет увидеть как серию «Donut Painting Series» (стоимостью 12 000$), так и работы из проекта «Пончиковое помешательство».
Продолжит азиатскую линию Ли Юнхи — южнокорейская художница, чьи керамические барельефы отсылают зрителя к эпохе Возрождения. Ее работы из серии «Божественная комедия», выполненные из фарфора с использованием белого и золотого цветов, представляют собой современное прочтение классики: цветы, птицы и плоды здесь становятся метафорами цикличности жизни и свободы.
Отдельного внимания заслуживает еще один корейский скульптор — Сынджин Ян. Его объекты из серии «Blowing» — это иллюзия воздушности, превращенная в прочную форму. Используя технику многослойного нанесения эпоксидной смолы на воздушные шары, художник создает функциональные скульптуры-табуреты и кресла. Эти предметы, любимые мировыми дизайнерами, также будут представлены на стенде.
Российское искусство
Скульптор и архитектор Даниэль Закх, чей стиль формировался в мастерской Захи Хадид, покажет работы из серий INFLOw и ELASTIC LIMIT. Его объекты созданы на стыке математики и природы: алгоритмы, описывающие движение волн или порывы ветра, визуализируются в плавные формы из МДФ. Среди представленных работ — монументальная скульптура «Elastic Limit VI» (диаметром 120 см, 1 500 000 ₽) и новые мини-серии «Поток» и «Связь».
Художник-самоучка из Петербурга Даня Соболев, работающий в жанре экспрессивного примитивизма, представит свои новые крупноформатные полотна. Его наивная, но эмоционально заряженная живопись посвящена коллективной тревоге, внутреннему напряжению и поиску надежды. На выставку привезут работы «Русалка и ее питомец» (198 x 145 см) и «Инопланетянин III» (140 x 140 см).
Отдельный акцент в экспозиции сделан на мультидисциплинарность. Художница Маша Руденко, чей путь пролегал через модельный бизнес в Лос-Анджелесе к искусству в Париже, представит работу «Диванная философия» в своей уникальной технике коллажа из бумаги на холсте, отказавшись от использования красок.
Завершает экспозицию масштабная работа петербургского художника и мастера цифрового искусства Павла Багана. Его скульптура «Большая золотая девочка с цветами II» (тираж 02/10, вес 60 кг) выполнена с помощью 3D-печати и поднимает вечные вопросы о внутреннем ребенке, защитных барьерах и двойственности человеческой натуры.
